グスタフ・クリムト《ひまわりのある農家の庭》1906年(ウッドフレームで額装したプリントのイメージ)

グスタフ・クリムト《ひまわりのある農家の庭》1906年

クリムト《ひまわりのある農家の庭》――花畑なのに「絨毯」と呼ばれた絵

画面いっぱいに咲く花々。
ひまわり、ダリア、マリーゴールド、アスター。
グスタフ・クリムトの《ひまわりのある農家の庭》です。

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一見すると、色とりどりの花が咲き乱れる庭の風景。

ところが、1906年の新聞に載った批評は、この絵を少し変わった言葉で表現しています。

「見事に様式化され、ほとんど理想の絨毯のよう」

庭を描いた絵なのに、絨毯。

どうして、そんなふうに見えたのでしょうか。

その理由を探ると、クリムトが風景を切り取るために使った道具に、行き着きます。

花畑なのに、絨毯

グスタフ・クリムト《ひまわりのある農家の庭》の全図。画面いっぱいに花と葉が広がる正方形の作品

クリムトは1900年から1916年まで、毎年夏になるとオーストリアのアッター湖周辺を訪れていました。

一緒に過ごしたのは、パートナーのエミーリエ・フレーゲと、その家族です。

1907年までの夏は、リッツルベルクのブラウホーフに滞在していました。

そのすぐ近くに、アントン・マイヤーという農家の敷地に属する花の庭がありました。

《ひまわりのある農家の庭》の舞台は、アッター湖畔。

ベルヴェデーレ美術館は、このブラウホーフ近くの花の庭が、描かれた庭だったのだろうと推定しています。

ただし、クリムトは庭の全体を描いたのではありません。

花々にぐっと近づき、画面いっぱいに収めています。

庭なのに、奥行きが見えない

画面の中央付近。赤い花と、ひまわり、大きな葉が重なり合い、奥へ続く道や遠景は見えない

花が、画面の端まで続いている

この作品を見て、少し不思議に感じることはありませんか。庭を描いているのに、奥へ続く道や遠くの景色が見えません。画面の中にあるのは、ほとんど花と葉ばかり。ベルヴェデーレ美術館は、クリムトがほかの風景画以上にモチーフへ近づき、花々が画面全体を覆い、奥行きを感じさせない構図にしたと説明しています。普通の風景画のように、手前から奥へ視線が進むのではありません。目の前いっぱいに、花が広がっています。

花と葉が密集している部分。赤、オレンジ、青、ピンクの小さな花が緑の中に散らばる

花が模様のように見えてくる

少し離れて作品全体を眺めてみてください。

花や葉が、画面のあちこちに繰り返し現れています。

奥行きを感じさせる空間がほとんどないため、色や形の集まりが、平らな画面いっぱいに広がっているように見えます。

そして、ここで1906年の批評家の言葉がつながります。

「ほとんど理想の絨毯のよう」

花を描いているのに、模様を敷き詰めた絨毯のように見える。

それは、この作品の特徴を言い表した、当時の批評だったのです。

クリムトは、厚紙に開けた「穴」で風景を選んでいた

風景を描くための、小さな覗き窓

クリムトは、1899年以降の自然画や風景画に、正方形のカンヴァスを使っていました。

そして、描く範囲を決めるために、覗き窓も使っていました。

その道具について、クリムトはミッツィ・ツィマーマン宛の手紙で、こう説明しています。

「厚紙に切り抜いた穴」

つまり、厚紙に開けた穴を通して景色を見て、描く範囲を選んでいたのです。

ただし、この手紙は1902年8月17日付で、この絵が描かれた1906年より前のものです。《ひまわりのある農家の庭》について書かれたものではありません。この作品の制作時に、その道具を使ったかどうかまでは確認できません。

① 広い庭② 厚紙の覗き窓③ 正方形の画面

※仕組みを示す模式図です。この作品の制作の様子を描いたものではありません。

庭全体ではなく、花の密集した部分を切り取る

《ひまわりのある農家の庭》は、110 × 110cmの正方形の作品です。

ベルヴェデーレの解説から確かに分かるのは、クリムトがこの作品で、ほかの風景画以上に花へ視点を近づけているということ。

庭全体を遠くから眺めるのではなく、花々が画面を埋め尽くすほど近くから描いています。

その結果、奥行きを感じさせない、絨毯のような画面が生まれています。

ひまわりだけではない。画面には何種類もの花がある

画面上部の、黄色い花びらと茶色の中心をもつひまわりと、重なる大きな葉

まずは、ひまわりを探してみる

作品名に入っている「ひまわり」。もちろん、この庭にはひまわりが描かれています。けれど、画面を埋め尽くしているのは、ひまわりだけではありません。ベルヴェデーレの解説には、複数の花の名前が挙げられています。

ダリア、マリーゴールド、アスターも

ベルヴェデーレの英語解説に挙げられているのは、次の花々です。

ひまわり
ダリア
マリーゴールド
アスター
flame flowers(原文表記)

さまざまな花が、画面いっぱいに描かれています。

一つひとつの花を探してみるのも、この作品の楽しみ方です。

※「flame flowers」は、今回の資料だけでは植物の種類を確定できないため、原文のまま記載しています。どの花がどれにあたるかは、解説に示されていません。

青い小さな花、赤い花、白い花房が咲き重なる画面の下の部分

1906年の新聞記事が、絵の制作年代を見直す手がかりになった

100年以上前の批評が、年代を確かめる手がかりに

《ひまわりのある農家の庭》の制作年は、現在、1906年とされています。

しかし、ベルヴェデーレの解説によれば、この年代は近年の作品目録の記載より2年早めるべきものだといいます。

その大きな手がかりになったのが、1906年12月25日付の新聞『ディ・ツァイト』の記事でした。

この新聞記事を、2022年春にマルクス・フェリンガーが発見したのです。

そこには、クリムトの農家の庭を描いた作品について、こんな批評がありました。

「見事に様式化され、ほとんど理想の絨毯のよう」

作品の見た目を表現したこの言葉が、制作年代を確かめる重要な資料にもなったのです。

制作年代は、あとから見直されることがある

美術館に収蔵されている作品でも、制作年についての研究は続いています。《ひまわりのある農家の庭》も、その一例です。

1906年新聞に批評が載る2022年春記事が見つかる現在1906年と記載

近年の作品目録に記載されていた年代より、2年早い制作と考えられています。

100年以上前の新聞が、作品の歴史を見直す手がかりになったのです。

この花畑は、クリムトの《接吻》と同じ展覧会に出ていた

1908年、ウィーンでは「クンストシャウ・ウィーン」が開かれました。

会期は6月1日から11月15日。

《ひまわりのある農家の庭》も、この展覧会に出品されています。

同じ展覧会では、クリムトの《接吻》が、当時の題名《恋人たち》として初公開されました。

金色に輝く二人を描いた《接吻》。

花々が画面いっぱいに広がる《ひまわりのある農家の庭》。

題材は大きく異なります。

しかし、どちらも1908年のクンストシャウ・ウィーンに出品されていたのです。

この作品は、ヴィトゲンシュタイン家の記録に残っている

《ひまわりのある農家の庭》は、20世紀前半、ヴィトゲンシュタイン家に関わるコレクションにありました。

1910年に刊行されたミートケ画廊の『クリムト作品集』第2分冊には、所有者としてカール・ヴィトゲンシュタインの名前が記されています。

その後も、ヴィトゲンシュタイン家に関わる記録が残っています。

所有者と展覧会の記録をたどる

1906年《ひまわりのある農家の庭》制作
1908年クンストシャウ・ウィーンに出品
1910年刊行された作品集に、カール・ヴィトゲンシュタインが所有者として記載される
1913年カール・ヴィトゲンシュタインの死(1月20日)の数か月後、マンハイムの展覧会に、販売可能な作品として出品される
1914年プラハの展覧会にも、販売可能な作品として出品される
1928年ウィーン分離派のクリムト追悼展で、ヘルミーネ・ヴィトゲンシュタインが貸出人として記録される
1937年ヴィトゲンシュタイン家からの貸出作品として、パリとベルンのオーストリア美術の展覧会に出品
1939年10月オーストリア・ギャラリー(現ベルヴェデーレ)が、ウィーンのザンクト・ルーカス画廊から5,000ライヒスマルクで購入

現在はベルヴェデーレが所蔵しています。

《ひまわりのある農家の庭》の基本情報

作者グスタフ・クリムト(1862〜1918年)
作品名《ひまわりのある農家の庭》(《ひまわりの咲く農家の庭》とも)
制作年1906年
技法カンヴァスに油彩
寸法110 × 110cm(正方形)
所蔵ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館(ウィーン)

※制作年はベルヴェデーレの現在の表記です。かつての作品目録には、1905/06年・1907年・1908年とするものもあります。

アッター湖畔の農家の庭を描いた《ひまわりのある農家の庭》。

けれど、画面には庭の奥行きがほとんどありません。
花々が画面いっぱいに広がり、まるで模様のように見えます。
1906年の批評家が「理想の絨毯のよう」と表現したのも、この作品でした。
クリムトが使っていた覗き窓。
110cm四方の正方形のカンヴァス。
そして、画面を埋め尽くす花々。
庭の一部分を切り取ることで、風景が一枚の模様のようになる。
その面白さを、作品全体からも、細部からも楽しめる一枚です。
artgraph.では、ご注文ごとに一枚ずつプリントします。

サイズ・額装を選ぶ

¥1,900 から(A5・フレームなし・税込)

原画は110cm四方の正方形

原画は、

110 × 110cm。

正方形のカンヴァスに描かれています。

横 110cm縦 110cm身長 170cm

クリムトの風景画に特徴的な、正方形の画面。花々が四方に広がる構図は、この形の中に収められています。

当店のプリントは縦長の用紙に刷ります。余白ありなら、原画の正方形の全体が入ります。余白なしでは、縦長の用紙に合わせて画面の左右が切れます。

置いてみる

どのくらいの大きさになるか

サイズと額装を変えると、見え方がその場で変わります。お部屋の写真に合わせて確かめてください。

お部屋の背景
※イメージです
この組み合わせは準備中です
A5からB1までの9サイズを身長175cmの人物と並べた比較図
A5からB1まで9サイズ。身長175cmとの比較です。

壁の主役にするなら B2 以上、机や棚の上に置くなら A4〜A3 が扱いやすい寸法です。数字だけではつかみにくいので、スマートフォンのカメラで原寸を自分の壁に置いて確かめられます。

ソファの上に額装したアートポスターを飾った設置例
壁に掛けたときの見え方の例です。※別の作品での設置例です。

最後に、もう一度《ひまわりのある農家の庭》を見てみてください。

グスタフ・クリムト《ひまわりのある農家の庭》1906年・全図
グスタフ・クリムト/《ひまわりのある農家の庭》1906年/カンヴァスに油彩/110 × 110cm/所蔵:ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館(ウィーン)

1906年。

クリムトは、アッター湖畔を舞台に、農家の庭を描きました。

花々にぐっと近づき、正方形の画面いっぱいに収めています。

そこには、庭の奥行きを感じさせる景色はほとんどありません。

あるのは、画面を埋め尽くす花と葉。

その年の新聞には、こんな言葉が残されました。

「ほとんど理想の絨毯のよう」

そして、2022年。

その新聞記事が再発見され、作品の制作年代を見直す手がかりになりました。

花畑を描いた一枚が、絨毯のように見える。

その理由を知ると、作品の中の花々が、少し違った形で見えてくるかもしれません。

この作品を飾る

¥1,900 から(A5・フレームなし・税込)

受け取るもの

近づくほど、花の種類が見えてくる

遠くから見ると、色とりどりの花が集まった一枚の模様。

近づけば、ひまわりやダリア、マリーゴールドなど、さまざまな花が描かれていることに気づきます。

画面全体を眺める楽しさと、細部を探す楽しさ。その両方を持つ作品です。

※当店の商品は作品画像を印刷した複製品です。

スタッフがアートプリントを箱に入れている様子
1枚ずつ確認して梱包する擦れや折れを防ぐように包んで発送します

用紙

EPSON のアート紙・190g/m²。表面がマットで、光を反射しにくい紙です。

印刷

ジークレープリント。在庫を持たず、ご注文のたびに1枚ずつ出力します。

アート紙に刷った面と、白い余白の境目
刷り面と余白まわりの白は紙そのものの色です
大判プリンタからアートプリントが出力されている様子
1枚ずつ出力するご注文のたびに刷ります

色

artgraph.の商品は、原本画像に記録された色や明暗をプリントするものです。

アルミ4色とウッド3種のフレーム、計6種の角のクローズアップ
フレームはアルミ4色(ブラック/ホワイト/シルバー/ゴールド)とウッド3種。額装込みの価格は、上のショーケースでサイズと組み合わせるとその場に出ます。

選ぶ

サイズと価格

サイズ用紙寸法価格(フレームなし・税込)
A5148 × 210 mm¥1,900
A4210 × 297 mm¥2,400
B4257 × 364 mm¥2,800
A3297 × 420 mm¥3,800
B3364 × 515 mm¥4,200
A2420 × 594 mm¥4,800
B2515 × 728 mm¥5,800
A1594 × 841 mm¥6,800
B1728 × 1030 mm¥7,800

絵柄の縦横比は作品ごとに違うため、用紙のどこまで絵が入るかも作品×サイズごとに変わります。この作品の実寸と余白は、商品ページの「サイズ・価格表」でご確認いただけます。「余白あり」と「余白なし」を選べます。

選ぶ理由

同じ絵でも、どこで刷るかで変わります

  • 用紙と印刷方式を公開しています(アート紙190g/m²・ジークレープリント)。
  • A5からB1まで9サイズ、額装7種から選べます。壁に合わせて決められます。
  • ご注文を受けてから1枚ずつ刷る受注生産です。刷ってから送ります。
  • 原画の情報(制作年・所蔵先)を作品ごとに載せています。当社は各所蔵先と提携しておりません。プリントはパブリックドメインの図版をもとに当社が制作しています。

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同じ人が描いた絵

クリムトの、ほかの一枚

出典

・Belvedere, “Bauerngarten mit Sonnenblumen,” Gustav Klimt, Inv. 3685
・Belvedere Sammlung Online, Franz Smola, 作品解説・来歴・展覧会歴
・Klimt Foundation, “Gustav Klimt-Datenbank,” The Biography
・Belvedere Sammlung Online, “Der Kuss (Liebespaar),” Inv. 912

※制作年の見直し、1906年の新聞記事、アッター湖畔での滞在、花の庭の所在地の推定、構図と覗き窓、来歴についてはベルヴェデーレの作品解説に基づきます。庭の所在地は、解説が推定として述べているものです。《接吻》が1908年のクンストシャウ・ウィーンで《恋人たち》の題で初めて公開されたことは、ベルヴェデーレの《接吻》の作品記録に基づきます。
※「絨毯のよう」という表現は、1906年12月25日付『ディ・ツァイト』に掲載された匿名の批評を、当社が日本語に訳したものです。覗き窓についての手紙の引用は、ベルヴェデーレの英語解説の引用を当社が訳したもので、手紙の独語原文は確認していません。花の名前もベルヴェデーレの英語解説の挙げ方に従っています。
※ヴィトゲンシュタイン家からザンクト・ルーカス画廊へ作品が渡った経緯は、現在の研究でも確認されていません。
※当店の商品ページの題は《ひまわりの咲く農家の庭》です。同じ作品で、原題は Bauerngarten mit Sonnenblumen です。題はこれまでの記録で「Bauerngarten」「Sonnenblumen」などと揺れており、このページでは《ひまわりのある農家の庭》と呼びます。ほぼ同じ構図の別の作品(1907年・個人蔵)とは別の絵です。

図版について:作品の全図と切り出し(花と葉、ひまわり、花の種類)は、当社が印刷に用いている原版からのもので、加工も生成もしていません。duoの背景とヒーローの背景も、同じ原版からの切り出しです。ヒーローの額装イメージは、当社が販売する額装プリントの3Dモデルを描き出したものです(生成AIではありません)。覗き窓の図は仕組みを示す模式図です。このページに生成AIで作った画像は使っていません。
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