アンリ・ルソー《夢》1910年
ルソー《夢》――密林に赤いソファ。 画家本人が語った、 二つの理由
生い茂る植物。
葉の陰に潜む動物たち。
そして、密林の中に置かれた赤いソファ。
アンリ・ルソーの《夢》です。
よく見ると、そのソファには裸の女性が横たわっています。
けれど、どうしてジャングルの真ん中にソファがあるのでしょうか。
実は、
ある批評家には、「ソファの上の眠る女は、自分が森へ運ばれ蛇使いの音楽を聞いている夢を見ている。だからソファが絵の中にあるのだ」と説明しました。
ところが、別の人物には、「ソファがそこにあるのは、その輝く赤い色のためだけだ」と語っています。
同じ
密林の
《夢》が描かれたのは1910年。
ルソーが66歳で亡くなった年です。
作品の大きさは、縦204.5cm、横298.5cm。
横幅は約3メートルにもなります。
画面いっぱいに広がる密林。
植物が生い茂り、動物たちがいます。
その中で、赤いソファに横たわる女性。
ルソーは
作品に詩を添え、その詩には、ヤドヴィガが美しい夢の中で眠り、蛇使いが笛を吹くのを聞く場面が描かれています。
なぜ、ジャングルにソファがあるのか？
画家本人の
1910年、《夢》はアンデパンダン展に出品されました。批評家アンドレ・デュポンが説明を求める手紙を書くと、ルソーはこう答えています。
「ソファの上の眠る女は、自分が森へ運ばれ蛇使いの音楽を聞いている夢を見ている。だからソファが絵の中にあるのだ」
つまり、ソファは女性が眠っている場所。周囲に広がる密林は、女性が夢の中で見ている世界だということが、ルソーの説明です。そう考えると、室内にありそうなソファと、密林の風景が一緒に描かれていることにも説明がつきます。
ところが、別の説明も残っている
ルソーは、アンドレ・サルモンには別のことを打ち明けています。
「ソファがそこにあるのは、その輝く赤い色のためだけだ」
夢の中の出来事だから、という説明。
赤い色を使いたかったから、という説明。
どちらも、ルソー本人の言葉として、1942年のニューヨーク近代美術館（MoMA）の展覧会カタログに記録されています。
ただし、ルソーがこの二つをどのように考えていたのかまでは、資料から断定できません。
実は、ルソーのアトリエにも赤いソファがあった
さらに興味深い事実があります。
1942年のMoMAの展覧会カタログは、画家マックス・ウェーバーによるルソーのアトリエの描写として、赤いソファがあり、それがのちに《夢》に描かれたと記しています。
密林の中に置かれた、奇妙な家具。
けれど、そのモチーフはルソー自身の生活空間にもあったのです。
現実のものと空想の風景が、一枚の中で組み合わされています。
この密林は、どこから来たのか
《夢》を見ていると、まるで熱帯の密林に入り込んだような気分になります。
MoMAの展示ラベルによれば、ルソーは生涯で25点を超える密林の絵を描いています。
そして、MoMAの解説（2011年の展示ラベル）によれば、ルソーはフランスの外へ出たことがありませんでした。
一方で、1942年のMoMAの展覧会カタログは、記録は残っていないとしながら、ルソーが若いころメキシコへ渡った可能性が高いと書いています。
国の外へ出たかどうかは、資料によって見解が分かれているのです。
では、どこから密林のイメージを得たのでしょうか。
MoMAの解説によれば、ルソーはパリの自然史博物館や、動物園と植物園を兼ねたジャルダン・デ・プラントを訪れていました。
その訪問が、《夢》の密林、野獣、そして謎めいた笛吹きの着想になったといいます。
ルソーは、温室で珍しい植物を見たときの感覚について、こんな言葉を残しています。
「温室で異国の珍しい植物を見ていると、夢の中に入っていくように思える」
本物を観察し、空想の世界を描く
MoMAによれば、ルソーは熱帯植物を学ぶために、自然史博物館や植物園を訪れていました。
けれど、《夢》に描かれた世界のすべてが、実際に見た風景というわけではありません。
MoMAは、この作品の構図の大部分がルソー自身の創案だったと説明しています。
赤いソファに横たわる裸婦。
その背後にいる、ほとんど見えない笛吹き。
これらも、ルソーが考え出した組み合わせでした。
植物園などで得た知識と、画家自身の想像力。その二つが《夢》の密林を形づくっています。
密林の中に、もう一人いる
蛇使いの音楽は、どこから聞こえる？
《夢》には、赤いソファの女性だけでなく、もう一人の人物が描かれています。
画面の中ほど、植物の間に隠れるようにいる、楽器を吹く人物です。
MoMAは、その姿を「ほとんど見えない」と表現しています。
葉の重なりの中に紛れているため、作品全体を眺めただけでは気づかないかもしれません。
ここで、ルソーが作品に添えた詩を思い出してみましょう。
詩の中で、ヤドヴィガは眠りながら、蛇使いが笛を吹く音を聞いています。
その音楽を奏でる人物が、絵の中にも描かれているのです。
絵の中の音楽を探すように、笛吹きの姿を探してみてください。
動物たちも、夢の風景の一部
密林には、さまざまな動物たちが描かれています。
植物に囲まれた動物たち。
赤いソファに横たわる女性。
そして、葉の陰にいる笛吹き。
これらが一枚の画面に収められています。
1942年のMoMAのカタログによれば、この奇妙な取り合わせは、ルソーの友人たちさえ驚かせ、アンデパンダン展で反響を呼びました。
《夢》は、ルソーが亡くなった年に描かれた
アンリ・ルソーは1844年5月20日、フランスのラヴァルで生まれました。
画家としては独学でした。
MoMAの解説は、ルソーが税関の検査官として働き、1885年ごろに小額の年金で退職して、画家の道を進んだと書いています。（職名の書き方は資料により異なるため、ここでは解説の表記を紹介するにとどめます。）
1886年からは、アンデパンダン展への出品を始めます。
そして1910年。《夢》を制作し、同年のアンデパンダン展に出品しました。
その年の9月4日、ルソーはパリの病院で亡くなります。66歳でした。
| 1844年5月20日 | フランスのラヴァルで生まれる |
|---|---|
| 1885年ごろ | 小額の年金で退職し、画家の道へ（MoMAの解説） |
| 1886年 | アンデパンダン展への出品を始める |
| 1910年 | 《夢》を制作し、同年のアンデパンダン展に出品 |
| 1910年9月4日 | パリの病院で亡くなる（66歳） |
《夢》は、ルソーが亡くなった年に発表した作品だったのです。
この大きな絵を、最初に買ったのは誰？
《夢》は現在、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が所蔵しています。
けれど、最初から美術館にあったわけではありません。
MoMAの来歴調査によれば、1910年2月、画商アンブロワーズ・ヴォラールがルソーから購入しています。
その後、作品は複数の所有者の手を経て、アメリカへ渡りました。
ルソーからMoMAへ
| 1910年2月 | アンブロワーズ・ヴォラールが、ルソーから購入 |
|---|---|
| 1933年11月〜 1934年1月 | ニューヨークのクノドラー画廊 |
| 1934年1月〜 1953年 | シドニー・ジャニスが所蔵 |
| 1953年5月〜 1954年 | ネルソン・A・ロックフェラーが所蔵 |
| 1954年 | ロックフェラーが、MoMAへ寄贈 |
この寄贈は、MoMAの創立25周年を記念したものでした。
《夢》の基本情報
| 作者 | アンリ・ルソー（1844〜1910年） |
|---|---|
| 作品名 | 《夢》 |
| 制作年 | 1910年 |
| 技法 | カンヴァスに油彩 |
| 寸法 | 204.5 × 298.5cm |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（MoMA） |
《夢》を
けれど、そのソファには、ルソー本人が語った二つの説明がありました。
女性が森の夢を見ているから。
そして、輝く赤い色のため。
密林の着想には、パリの植物園などへの訪問があったとMoMAは説明しています。
さらに葉の陰には、夢の中で聞こえる音楽を奏でる笛吹きもいます。
最初は不思議に見えた絵が、細部を知るほど、一つの夢の世界として見えてくる。
artgraph.では、ご注文ごとに一枚ずつプリントします。
¥1,900 から（A5・フレームなし・税込）
横幅約3メートル。想像以上に大きな「夢」
原画は、
204.5 × 298.5cm。
高さは約2メートル。横幅は約3メートル。カンヴァスに油彩で描かれています。
植物や動物が密集するこの画面は、実際には人の身長を超えるほど大きな作品です。
赤いソファに横たわる女性。その周囲に広がる密林。ほとんど見えない笛吹き。
大きな画面の中には、目を凝らして探したくなるものがいくつも描かれています。
置いてみる
どのくらいの大きさになるか
サイズと額装を変えると、見え方がその場で変わります。お部屋の写真に合わせて確かめてください。
壁の主役にするなら B2 以上、机や棚の上に置くなら A4〜A3 が扱いやすい寸法です。数字だけではつかみにくいので、スマートフォンのカメラで原寸を自分の壁に置いて確かめられます。
最後に、
密林の中に置かれた赤いソファ。
ルソーが添えた詩は、そこに横たわる女性をヤドヴィガと呼んでいます。
ルソーは、彼女が眠りながら、森へ運ばれ、蛇使いの音楽を聞く夢を見ていると説明しました。
けれど、ソファについて、別の説明も残しています。
「ソファがそこにあるのは、その輝く赤い色のためだけだ」
そして、画面の植物には、パリの自然史博物館や植物園への訪問が着想を与えたとMoMAは説明しています。
それでも、MoMAによれば、構図の大部分はルソー自身の創案でした。
現実の赤いソファから、想像の密林へ。
《夢》は、身近なものと空想の世界が、一枚の絵の中で出会った作品です。
¥1,900 から（A5・フレームなし・税込）
受け取るもの
遠くからも、近くからも眺める
遠くから見ると、密林の中に置かれた赤いソファが目を引きます。
近づけば、葉の陰に隠れた笛吹きや、動物たちにも気づきます。
見る距離を変えることで、異なる部分に目を向けられる作品です。
※当店の商品は作品画像を印刷した複製品です。
用紙
EPSON のアート紙・190g/m²。表面がマットで、光を反射しにくい紙です。
印刷
ジークレープリント。在庫を持たず、ご注文のたびに1枚ずつ出力します。
色
artgraph.の商品は、原本画像に記録された色や明暗をプリントするものです。
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サイズと価格
| サイズ | 用紙寸法 | 価格（フレームなし・税込） |
|---|---|---|
| A5 | 148 × 210 mm | ¥1,900 |
| A4 | 210 × 297 mm | ¥2,400 |
| B4 | 257 × 364 mm | ¥2,800 |
| A3 | 297 × 420 mm | ¥3,800 |
| B3 | 364 × 515 mm | ¥4,200 |
| A2 | 420 × 594 mm | ¥4,800 |
| B2 | 515 × 728 mm | ¥5,800 |
| A1 | 594 × 841 mm | ¥6,800 |
| B1 | 728 × 1030 mm | ¥7,800 |
絵柄の縦横比は作品ごとに違うため、用紙のどこまで絵が入るかも作品×サイズごとに変わります。この作品の実寸と余白は、商品ページの「サイズ・価格表」でご確認いただけます。「余白あり」と「余白なし」を選べます。
選ぶ理由
同じ絵でも、どこで刷るかで変わります
- 用紙と印刷方式を公開しています（アート紙190g/m²・ジークレープリント）。
- A5からB1まで9サイズ、額装7種から選べます。壁に合わせて決められます。
- ご注文を受けてから1枚ずつ刷る受注生産です。刷ってから送ります。
- 原画の情報（制作年・所蔵先）を作品ごとに載せています。当社は各所蔵先と提携しておりません。プリントはパブリックドメインの図版をもとに当社が制作しています。
お届け
注文から届くまで
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|---|---|
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出典
・The Museum of Modern Art (MoMA), “Henri Rousseau, The Dream,” 1910
・MoMA Learning, “Henri Rousseau, The Dream, 1910”
・Daniel Catton Rich, Henri Rousseau, MoMA, 1942
※制作年、寸法、来歴、寄贈、25点を超える密林の絵についてはMoMAの作品記録と展示ラベルに基づきます。
※ソファに関する二つの説明、アトリエの赤いソファ、1910年のアンデパンダン展、ルソーの年譜については、1942年のMoMA展覧会カタログに基づきます。
※植物園での観察、ほとんど見えない笛吹き、作品に添えられた詩、温室についての言葉は、MoMAの作品解説に基づきます。
※外国語の引用はすべて、当社が日本語に訳したものです。
※国外への渡航の有無は、MoMAの展示ラベル（2011年）と1942年のMoMA展覧会カタログで書き方が異なるため、両方を紹介しています。
※職名など、ほかにも出典どうしで書き方が異なる経歴は、このページでは扱っていません。
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