葛飾北斎《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》1830〜33年ごろ
北斎《神奈川沖浪裏》―― 有名な大波。 でも連作の主役は富士山
巨大な波。
今にも落ちてきそうな、白い爪のような波頭。
葛飾北斎の《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》です。
「大波」の絵として知られているこの作品。
けれど、意外な事実があります。
この
画面をよく見ると、巨大な波の下に、小さな三角形が見えます。
それが富士山。
《冨嶽三十六景》は、富士山をさまざまな場所や季節、天候の中で描いた連作です。
そして、
このとき北斎は、すでに「北斎」の名で仕事をしていました。
70歳の
1830年。
葛飾北斎は70歳になっていました。
すでに「北斎」の名で仕事をしてきた絵師が、新しい連作に取り組んだ年です。
この年に始まったのが、《冨嶽三十六景》です。
シカゴ美術館は、この連作について、風景版画の人気を確立し、その人気が現在まで続いていると説明しています。
連作に共通して登場するのは、富士山。
近くから、遠くから。
異なる天候、季節、方角から。
富士山をさまざまな姿で描いています。
その
この絵で、富士山はどこにある？
大波の
画面の大部分を占めているのは、大きくうねる波です。その波の下、遠くに小さな富士山が見えます。シカゴ美術館も、この作品を「巨大な波の頂の下に、小さな富士山が見える図」と説明しています。富士山は、連作全体を通じて登場する主役です。ところが、この作品では巨大な波に比べて、ずっと小さく描かれています。主役の富士山より、波のほうがはるかに大きい。その大胆な構図が、《神奈川沖浪裏》の大きな特徴です。
波頭の下に、遠くの富士山
ここで、波の形に注目してみてください。
巨大な波の頂から、白い爪のような形が下へ伸びています。
その下には、小さな富士山。
波の先端は、まるで爪のよう
巨大な波の頂から、白い波頭がいくつも伸びています。
その形は、先端が曲がった爪のようにも見えます。
青い波の輪郭を追っていくと、白い部分が細かく分かれながら、下へ向かっていることが分かります。
遠くから見ると一つの巨大な波。
近づくと、先端にはいくつもの細かな形があります。
この青色には、当時の新しい顔料が使われていた
《神奈川沖浪裏》で印象的なのが、深い青色です。
この青には、ベルリン藍、いわゆるベロ藍が使われています。
シカゴ美術館によれば、《冨嶽三十六景》が制作されたころ、ベルリン藍は新しく手頃な価格で手に入るようになっていました。
北斎は、この顔料を連作の中で惜しみなく使用しています。
連作の多くの図で、空や水の色に使われました。
波の中でも、青の濃さが違う
《神奈川沖浪裏》をよく見ると、青色は一様ではありません。
波には、淡い青と濃い青。
同じベルリン藍を使いながら、濃淡を変えることで、異なる部分を描き分けています。
青は一色ではなく、濃さによって描き分けられている。
この違いを知ってから見ると、作品の青色の使い方が、より面白く感じられます。
ところで、北斎は何歳でこの絵を描いた？
北斎は1760年生まれ。
《冨嶽三十六景》の制作が始まったのは1830年です。
つまり、北斎は70歳になっていました。
現在よく知られる《神奈川沖浪裏》は、北斎の若いころの作品ではありません。
かといって、70歳になってから世に出た絵師でもありません。
北斎は1770年代の終わりに「春朗」の名で浮世絵の世界に登場し、その後も「宗理」「北斎」「戴斗」「為一」と画号を改めながら、50年以上描き続けていました。
1800年には、すでに美人画の名手として本に取り上げられています。
《冨嶽三十六景》は、その長い画業の中で、70歳を迎えた時期に取り組んだ新しい連作です。
シカゴ美術館は、《冨嶽三十六景》を、風景版画の人気を確立した連作として評価しています。
すでに仕事を重ねていた北斎が、70歳で取り組んだ連作が、風景版画の歴史に大きな足跡を残した。
この事実も、《神奈川沖浪裏》を見るときに知っておきたいポイントです。
署名には「名前を変えました」と書いてある
「北斎改為一筆」
作品の署名にも注目してみましょう。
《神奈川沖浪裏》には、
「北斎改為一筆」
と記されています。
読み方は「ほくさいあらためいいつひつ」。
これは、北斎から為一へ改名したことを示す署名です。
つまり、単に名前を書いただけではありません。
「北斎から為一に改めた」という情報まで、署名に入っているのです。
作品の中に書かれた文字からも、制作当時の北斎について知ることができます。
名前といえば、北斎の娘の阿栄（おえい）も、「応為（おうい）」という画号で絵を描いた絵師です。
美人画を得意とし、北斎が「私の美人画は、阿栄（応為）には及ばない」と語ったと伝えられています。
美人画では父を超える力量とまで評されることがあり、晩年の北斎の作品づくりを補佐していたとも伝えられています。
同じ《神奈川沖浪裏》でも、一枚ずつ違う
《神奈川沖浪裏》は、油絵ではありません。
木版画です。
版木を使い、紙に色を摺って制作されています。
そのため、同じ図柄でも複数の摺りが存在します。
そして、すべてがまったく同じ状態とは限りません。
シカゴ美術館には、3点の《神奈川沖浪裏》がある
シカゴ美術館は、《神奈川沖浪裏》を3点所蔵しています。
同館によれば、その3点はいずれも、最初の状態よりあとの摺りです。
つまり、同じ《神奈川沖浪裏》でも、制作された順序や版の状態によって違いがあるということです。
《神奈川沖浪裏》は、世界にただ一枚だけ存在する絵ではありません。
木版画として、複数の摺りが残されている作品なのです。
実物は、意外なほど小さい
シカゴ美術館が所蔵する《神奈川沖浪裏》の大きさは、
25.4 × 37.6cm。
大判錦絵と呼ばれる形式の色摺木版画です。
巨大な波を描いた作品ですが、実際の紙の横幅は40cmにも届きません。
あれほど大きく見える波が、横幅約38cmの紙の中に収まっている。
原画の寸法を知ると、作品の印象も変わってきます。
《神奈川沖浪裏》の基本情報
| 作者 | 葛飾北斎（1760〜1849年） |
|---|---|
| 作品名 | 《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》 |
| 制作年 | 1830〜33年ごろ |
| 技法 | 大判錦絵（色摺木版画） |
| 寸法 | 25.4 × 37.6cm ※シカゴ美術館所蔵の摺り |
| 版元 | 西村屋与八 |
| 署名 | 北斎改為一筆 |
| 参照作品 | シカゴ美術館所蔵 |
※《神奈川沖浪裏》には複数の摺りがあり、ここで示した寸法はシカゴ美術館の所蔵品の記録に基づきます。
巨大な
波の濃い青と、淡い青。
そして、すでに「北斎」の名で仕事をしていた北斎が、70歳で取り組んだ《冨嶽三十六景》という連作。
《神奈川沖浪裏》は、よく知られた図柄でありながら、細部を見ると新しい発見があります。
波を見る。
富士山を探す。
青の違いを比べる。
知ってから眺めると、見慣れた一枚が少し違って見えてきます。
artgraph.では、ご注文ごとに一枚ずつプリントします。
¥1,900 から（A5・フレームなし・税込）
原画は横幅約38cm
シカゴ美術館が所蔵する摺りの大きさは、
25.4 × 37.6cm。
実際の木版画は、巨大な波のイメージに比べると、ずっとコンパクトです。
当店で使用している図版も、原画に近い縦横比で扱っています。
置いてみる
どのくらいの大きさになるか
サイズと額装を変えると、見え方がその場で変わります。お部屋の写真に合わせて確かめてください。
壁の主役にするなら B2 以上、机や棚の上に置くなら A4〜A3 が扱いやすい寸法です。数字だけではつかみにくいので、スマートフォンのカメラで原寸を自分の壁に置いて確かめられます。
最後に、
巨大な波。
白い爪のような波頭。
その下には、小さな富士山があります。
《冨嶽三十六景》の主役は、富士山。
でも、この作品では、波のほうがはるかに大きく描かれています。
水には、濃さの違うベルリン藍が使われています。
そして、この連作に取り組んだとき、北斎は70歳でした。
よく知られる大波の絵。
けれど、その波の下にいる富士山を見つけると、この絵が何を描く連作の一枚だったのかが分かります。
大波を見たあとに、富士山を見つける。
それが《神奈川沖浪裏》をもう一度楽しむ入口になります。
¥1,900 から（A5・フレームなし・税込）
受け取るもの
大波の迫力と、細部の形を楽しむ
遠くから見ると、巨大な波が目に入ります。
近づけば、波頭の細かな形や、遠くの富士山、青色の濃淡が見えてきます。
一枚の中に、大きな構図と細かな表現が共存しています。
※当店の商品は作品画像を印刷した複製品です。木版画として摺られたものではありません。
用紙
EPSON のアート紙・190g/m²。表面がマットで、光を反射しにくい紙です。
印刷
ジークレープリント。在庫を持たず、ご注文のたびに1枚ずつ出力します。
色
artgraph.の商品は、原本画像に記録された色や明暗をプリントするものです。
選ぶ
サイズと価格
| サイズ | 用紙寸法 | 価格（フレームなし・税込） |
|---|---|---|
| A5 | 148 × 210 mm | ¥1,900 |
| A4 | 210 × 297 mm | ¥2,400 |
| B4 | 257 × 364 mm | ¥2,800 |
| A3 | 297 × 420 mm | ¥3,800 |
| B3 | 364 × 515 mm | ¥4,200 |
| A2 | 420 × 594 mm | ¥4,800 |
| B2 | 515 × 728 mm | ¥5,800 |
| A1 | 594 × 841 mm | ¥6,800 |
| B1 | 728 × 1030 mm | ¥7,800 |
絵柄の縦横比は作品ごとに違うため、用紙のどこまで絵が入るかも作品×サイズごとに変わります。この作品の実寸と余白は、商品ページの「サイズ・価格表」でご確認いただけます。「余白あり」と「余白なし」を選べます。
選ぶ理由
同じ絵でも、どこで刷るかで変わります
- 用紙と印刷方式を公開しています（アート紙190g/m²・ジークレープリント）。
- A5からB1まで9サイズ、額装7種から選べます。壁に合わせて決められます。
- ご注文を受けてから1枚ずつ刷る受注生産です。刷ってから送ります。
- 原画の情報（制作年・所蔵先）を作品ごとに載せています。当社は各所蔵先と提携しておりません。プリントはパブリックドメインの図版をもとに当社が制作しています。
お届け
注文から届くまで
| 出荷まで（フレームなし） | 3営業日 |
|---|---|
| 出荷まで（額装込み） | 10営業日 |
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出典
・The Art Institute of Chicago, “Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa oki nami ura),” Katsushika Hokusai, 1925.3245
・The Art Institute of Chicago, 作品解説・技法・寸法・署名記録
・すみだ北斎美術館「北斎の生涯」
・すみだ北斎美術館「北斎をめぐる美人画の系譜～名手たちとの競演～」
・太田記念美術館「葛飾応為「吉原格子先之図」－光と影の美」
※《冨嶽三十六景》の開始年、北斎の年齢、ベルリン藍の使用、富士山が連作の主役であること、摺りの違いについてはシカゴ美術館の作品記録に基づきます。北斎の年齢は1760年生まれから数えた満年齢です。画号の移り変わりはすみだ北斎美術館「北斎の生涯」、1800年の美人画の評判と葛飾応為についてはすみだ北斎美術館の特別展「北斎をめぐる美人画の系譜」の解説に、応為が晩年の北斎の制作を補佐していたことは太田記念美術館の展覧会の解説に基づきます。
※シカゴ美術館の解説文（CC BY 4.0）を、当社が日本語に訳して使っています。
図版について：作品の全図と切り出し（富士山、波頭、青の濃淡、署名）は、当社が印刷に用いている原版からのもので、加工も生成もしていません。duoの背景とヒーローの背景も、同じ原版からの切り出しです。ヒーローの額装イメージは、当社が販売する額装プリントの3Dモデルを描き出したものです（生成AIではありません）。このページに生成AIで作った画像は使っていません。
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