キュビスム：近代絵画の革命、多次元の世界を平面に展開

20世紀初頭に生まれたキュビスムは、西洋絵画の伝統を覆し、近代美術の扉を開いた革新的な芸術運動です。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始されたキュビスムは、対象物を複数の視点から同時に捉え、それを幾何学的な形態に分解・再構成することで、平面上に多次元の世界を表現しました。本記事では、キュビスムの特徴や歴史的背景、代表的な芸術家と作品、そして、現代におけるキュビスムの影響について解説していきます。

キュビスムとは？ - 複数の視点と幾何学的形態

キュビスム（Cubism）は、20世紀初頭にフランスで生まれた、絵画における前衛運動です。1907年頃にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始され、1910年代から1920年代にかけてヨーロッパを中心に発展しました。キュビスムの画家たちは、ルネサンス以降の絵画の伝統であった、遠近法や明暗法による illusionistic な空間表現を否定し、対象物を複数の視点から同時に捉え、それを幾何学的な形態に分解・再構成することで、平面上に多次元の世界を表現しました。

キュビスムの特徴としては、以下のような点が挙げられます。

複数の視点: キュビスムの画家たちは、対象物を一つの固定された視点から描くのではなく、様々な角度から見たイメージを組み合わせることで、対象物の全体像を表現しようとしました。例えば、正面、側面、上面など、複数の視点から見たイメージが、一つの画面に混在しています。
幾何学的形態: キュビスムの画家たちは、対象物を幾何学的な形態に分解し、再構成することで、絵画の平面性を強調しました。彼らは、円柱、球、円錐といった単純な立体を用いて、対象物を表現しました。また、彼らは、コラージュの技法を用いて、新聞や壁紙などの断片を画面に貼り付けることで、絵画に現実世界を取り込みました。
空間の曖昧さ: キュビスムの絵画では、遠近法や明暗法が否定され、空間の奥行きが曖昧になっています。そのため、キュビスムの作品は、一見、抽象的に見えることもあります。しかし、よく見ると、対象物の断片や、空間のヒントが隠されており、見る人は、それらを手がかりに、絵画の世界を再構築していくことができます。

キュビスムの歴史 - 近代美術の誕生

キュビスムは、1907年頃にピカソが「アヴィニョンの娘たち」を発表したことをきっかけに始まりました。この作品は、アフリカ彫刻の影響を受けた、プリミティブな造形と、複数の視点による空間表現が特徴です。「アヴィニョンの娘たち」は、キュビスムの出発点となる作品であり、その後の近代絵画に大きな影響を与えました。ピカソとブラックは、キュビスムの理論と技法を共同で発展させ、1910年代初頭には、分析的キュビスムと呼ばれる、対象物を徹底的に分解し、幾何学的な形態で再構成するスタイルを確立しました。1912年頃からは、総合的キュビスムと呼ばれる、コラージュの技法などを用いて、より構成的な画面を創造するスタイルへと移行しました。

キュビスムは、絵画だけでなく、彫刻や建築にも影響を与えました。また、キュビスムの精神は、未来派、ダダイズム、シュルレアリスムなど、20世紀の様々な前衛運動に受け継がれました。

キュビスムの代表的な芸術家と作品

キュビスムには、多くの優れた芸術家たちがいますが、その中でも特に有名なのは、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ファン・グリスです。

パブロ・ピカソ: スペイン出身の画家、彫刻家。キュビスムの創始者の一人。「アヴィニョンの娘たち」「ゲルニカ」など、20世紀美術を代表する作品を数多く制作しました。
ジョルジュ・ブラック: フランス出身の画家。ピカソと共にキュビスムを創始しました。分析的キュビスム、総合的キュビスムなど、キュビスムの様々なスタイルを発展させました。代表作は「エスタックの家々」「ギターを持つ男」など。
ファン・グリス: スペイン出身の画家。キュビスムの運動に参加し、色彩と形態の調和を重視した作品を制作しました。代表作は「チェッカーボードのある静物」「ヴァイオリン」など。