『草上の昼食（部分）』

マネの同名作品に触発され、モネが挑んだ大型作品。残念ながら経済的な理由で全体を完成させることはできませんでしたが、現存する部分からも、屋外の光の効果、特に木漏れ日を捉えようとするモネの関心がうかがえます。人物や衣服に落ちる光と影の表現は、後の印象派の特徴を予感させます。

見どころ：木漏れ日が作り出す複雑な光と影、筆触分割（色彩を混ぜずに並べて置く技法）の萌芽、開放的な自然の描写。

『ラ・グルヌイエール』

セーヌ川の人気水浴場であり、レストランでもある「ラ・グルヌイエール」を描いた作品です。この場所でモネはルノワールと共に制作し、互いに影響を与え合いました。特に水面の揺らぎや反射する光を捉えるための素早い筆致は、印象派の技法がまさに形成されつつあることを示しています。

見どころ：揺れる水面に映る光のきらめき、活気ある人々の様子を捉えた素早いタッチ、色彩豊かな風景。

『アルジャントゥイユの橋』

モネが家族と共に移り住んだパリ郊外、アルジャントゥイユの風景です。セーヌ川にかかる鉄道橋を描いたこの作品は、近代的な鉄骨の構造物と、のどかな自然風景、そして水面の光の表現が見事に融合しています。モネはこの地で多くの傑作を生み出し、印象派の画家たちも集まりました。

見どころ：明るい色彩で描かれた空と水面、近代化の象徴である橋と自然の対比、安定感のある構図。

『印象・日の出』

この一枚が「印象派」という名前の由来となりました。故郷ル・アーヴルの港の朝の情景を描いたこの作品は、第1回印象派展に出品された際、批評家ルイ・ルロワに「印象だけじゃないか」と揶揄されました。しかし、モネたちはこの名を逆手に取り、自らのグループ名としたのです。細部描写を避け、空気感や光そのものを捉えようとする意志が明確に表れています。

見どころ：靄（もや）に包まれた港の幻想的な雰囲気、水面に映る太陽の光の表現、輪郭をぼかした大胆な筆致。

『サン・ラザール駅』

パリの主要駅の一つであるサン・ラザール駅を、モネは様々な角度や光線状態で12点も描きました。近代都市の象徴である駅構内を満たす蒸気機関車の煙と、ガラス屋根から差し込む光が混ざり合う様子を捉えています。工業化時代のダイナミズムと、移ろいやすい光の効果を結びつけた意欲作です。

見どころ：蒸気と光が織りなす独特の空気感、鉄骨やガラスの質感を捉えた筆致、近代都市の情景。

『日傘の女』

モネの最初の妻カミーユと息子ジャンをモデルに描かれたとされる、爽やかで幸福感あふれる作品です。強い日差しの中で、日傘によって顔に落ちる影、風に揺れるドレスや草、そして空の雲の動きなど、屋外の光と大気の効果が見事に表現されています。後に、モデルを変えて同様の構図で描かれた作品も存在します（1886年制作、オルセー美術館蔵）。

見どころ：明るい外光と影の鮮やかな対比、風を感じさせる軽やかな筆遣い、親密な家族の情景。

『積みわら』連作

モネの家の近くにあった積みわらを、様々な季節や時間帯、天候の下で描いた、約25点からなる連作です。朝靄の中、真昼の強い日差し、夕暮れの赤い光、雪景色など、光の状態によって積みわらの色彩や形、そして周囲の風景全体の印象が劇的に変化することを示しました。この連作は大きな成功を収め、モネの名声を確固たるものにしました。

見どころ：光によって変化する色彩の豊かさ（同じ「わら」が黄色、オレンジ、紫、青などに見える）、大胆な色の組み合わせ、単純なモチーフから引き出される詩情。

『ポプラ並木』連作

ジヴェルニー近くのエプト川沿いに植えられたポプラ並木を主題とした、約20点の連作。伐採される予定だった木々をモネが買い取り、制作時間を確保したという逸話も残っています。垂直に伸びる木々のリズムと、それが水面に映り込む様子、そして季節や時間による光と色彩の変化を捉えています。S字を描く構図など、日本の浮世絵からの影響も指摘されています。

見どころ：垂直線と曲線が織りなすリズミカルな構図、水面に映る風景の表現、季節感や時間帯による色彩の変化。

『ルーアン大聖堂』連作

フランス、ノルマンディー地方の古都ルーアンにあるゴシック様式の大聖堂を、30点以上にわたって描いた壮大な連作です。モネは大聖堂の正面が見える部屋を借り、時間帯や天候によって変化するファサード（建物の正面）の光と色彩を描き分けました。石造りの重厚な建築物が、光によって溶け合うかのように変容する様は圧巻です。物質そのものではなく、光に照らされた「表面」を描こうとするモネの姿勢が極まっています。

見どころ：光によって刻々と変わる大聖堂の色彩と質感、厚塗りの絵具が生み出す凹凸のある画面、建築物の存在感と光の効果の融合。

『睡蓮の池と日本の橋』

モネがジヴェルニーの庭に造った「水の庭」。その中心にあるのが、日本の浮世絵に影響を受けて造られたとされる太鼓橋と睡蓮の池です。この作品は、初期の「水の庭」を描いたものの一つで、まだ橋や岸辺がはっきりと描かれています。緑豊かな木々や水面に映る影、そして池に浮かぶ睡蓮が、穏やかで調和のとれた風景を作り出しています。

見どころ：日本趣味（ジャポニスム）の影響が見られる構図、緑を基調とした色彩の豊かさ、水面に映る風景の描写。

水面いっぱいに睡蓮が浮かぶ様子。空や岸辺は描かれず、水面に映る光と睡蓮の花、葉のみが描かれている。青、緑、紫、ピンクなどの色彩が豊かに使われている。

『睡蓮』連作

モネの画業の集大成ともいえるのが、生涯で約250点描かれたとされる『睡蓮』の連作です。晩年のモネは、もはや空や地平線を描かず、視線を水面に集中させます。池に浮かぶ睡蓮の花や葉、そして水面に映り込む空、雲、周囲の木々、光の変化… それらが渾然一体となった世界を描き出しました。

視力の低下に伴い、形はより大胆に、色彩はより自由になっていきます。特に、第一次世界大戦の休戦を記念して国家に寄贈された、パリのオランジュリー美術館にある巨大な『睡蓮』の装飾画は、鑑賞者を水の世界に没入させるような、壮大な空間を作り出しています。

見どころ：水面のみに焦点を当てた斬新な構図、無限に広がるような空間表現、光と色彩が溶け合うような筆致、晩年の画家の内面世界。