ゴッホ『タンギー爺さん』は2枚ある？なぜ浮世絵なのか日本との関係をひも解く！

ゴッホの代表作『タンギー爺さんの肖像』。優しげな老人の背後に、なぜか日本の浮世絵がびっしりと描かれているのを不思議に思ったことはありませんか？

また、「この絵には2枚のバージョンがあるって本当？」という疑問を持つ方も多いでしょう。

本記事では、19世紀のパリでゴッホを支えたタンギー爺さんの素顔や、背景に描かれた浮世絵の正体、そしてゴッホが魅了された「ジャポニスム」との深い関係について解説します。名画の裏側に隠されたストーリーを知ることで、アート鑑賞がさらに奥深いものになるはずです。

ゴッホの傑作『タンギー爺さんの肖像』とは？

フィンセント・ファン・ゴッホ作『タンギー爺さんの肖像』（ロダン美術館蔵）

ゴッホが描いた『タンギー爺さん』のモデルとなったのは、パリのモンマルトル近く（クラウゼル通り）で小さな画材店を営んでいたジュリアン・タンギー（Julien "Père" Tanguy）という実在の人物です。

アルル時代の作品と勘違いされることもありますが、この作品はゴッホがパリに滞在し、弟テオと同居していた1886〜1887年頃に制作されました。当時のパリは印象派からポスト印象派へと移り変わる芸術の転換期であり、ゴッホ自身の画風も大きく変化した時期です。

印象派・ポスト印象派の画家たちを支えた画材商

タンギー爺さんは、単に絵の具やキャンバスを売るだけの商人ではありませんでした。彼はポスト印象派や印象派の若き画家たち（セザンヌやピサロなど）に画材を提供し、時には彼らの描いた絵を担保にして生活を支援した、非常に慈愛に満ちた人物です。

ゴッホ自身もパリ滞在中に彼から多くの画材を買い求めました。無名だったゴッホの才能を信じ、温かい人柄で接してくれたタンギー爺さんへの感謝と敬意が、この正面を見据える穏やかな肖像画には込められています。

なぜ背景に日本の浮世絵が描かれているのか？

タンギー爺さんの背後には、びっしりと日本の浮世絵が描き込まれています。これには当時のパリを席巻していた「ジャポニスム（日本趣味）」という芸術的ムーブメントが深く関係しています。

パリで大流行したジャポニスムとゴッホの熱狂

19世紀後半のパリでは、日本の陶磁器の包み紙などから伝わった浮世絵が一大ブームを巻き起こしていました。ゴッホもまたこの浮世絵に強い衝撃を受け、弟テオと共に自ら数百枚（約500点とも言われます）もの浮世絵を収集するほどの熱狂的なコレクターになります。

ゴッホは浮世絵の持つ「明るく鮮やかな色彩」「影を描かない平面的な画面構成」「大胆な構図」を熱心に模写し、自らの油彩画に学びとして取り入れていきました。

タンギー爺さんの背景に浮世絵を描き込んだのは、タンギー自身が画材店で浮世絵を扱っていたという事実と、ゴッホ自身の日本美術への深い傾倒を同時に表現していると考えられています。東洋の美が、西洋の画家のカンヴァス上で見事に融合した瞬間です。

ゴッホは浮世絵の平面性や明確な輪郭線を自身の作品に昇華させていきました。

タンギー爺さんの背景に描かれた浮世絵の正体

タンギー爺さんの背後には複数の浮世絵が模写・翻案されています。

背景に描かれた浮世絵は、ゴッホが実際に所有していた作品や、目にしたことのある作品をそのままではなく「翻案（自分なりに解釈しアレンジして描くこと）」したものです。

花魁図と富士山の風景

具体的にどのような浮世絵が描かれているのでしょうか。ゴッホは歌川派の役者絵や名所絵を組み合わせて背景を構成しています。

• 花魁図（おいらんず）：右側などに描かれている華やかな着物姿の女性は、歌川国貞や三代豊国などの系統による図像を基にしています。
• 富士山の風景：歌川広重の連作に基づく富士の図が描かれています。なお、広重にも葛飾北斎の同名作とは別物として実在する『冨嶽三十六景』という連作があり、ゴッホはこれらの風景画から強いインスピレーションを得ていました。

日本の芸術が海を渡り、西洋の天才画家の作品の中で独自の進化を遂げていることは、非常に興味深い事実です。

『タンギー爺さん』は2枚ある？複数バージョンの違い

「タンギー爺さんの絵は2枚ある？」と疑問に思う方も多いかもしれません。実は、ゴッホは『タンギー爺さんの肖像』を複数枚制作しています。

背景や筆致の異なる複数のバージョン

背景に浮世絵が描かれた「完成作」として現在広く知られている主要なバージョンは、大きく分けて2枚存在します。（※初期の習作も含めると計3枚描かれたとされています）

• ロダン美術館蔵の版：背景に浮世絵がびっしりと描かれ、明るく力強い色彩が特徴の最も有名なバージョンです。
• 個人コレクション（ニアルコス・コレクション）を経た版：同じく浮世絵が背景に描かれていますが、タンギーの姿勢や浮世絵の配置、色彩のトーンにわずかな違いが見られます。

ゴッホが同じ主題を何度も描いたのは、色彩表現や構図の探求を熱心に重ねていたためです。細部の違いを見比べることで、彼の試行錯誤の軌跡を感じ取ることができます。

浮世絵とゴッホが交差する名画をインテリアに取り入れる

ゴッホの作品は、その鮮やかな色彩と情熱的な筆致で、現代のインテリア空間でもひときわ存在感を放ちます。
『タンギー爺さんの肖像』のように、浮世絵の影響を受けたゴッホの色彩豊かなアートを自宅のインテリアとして選んでみませんか？

星月夜やひまわりなど、ゴッホの代表作は空間を鮮やかに彩ります。

実際に弊社artgraphでも、モネやゴッホ等の名画複製をご家庭のリビングや寝室に飾るお客様が多くいらっしゃいます。ご注文のサイズはA3〜A2が主流で、シンプルな額装と合わせて¥5,000〜15,000のレンジで選ばれる傾向があります。お客様の空間に合わせて、ポスター、キャンバスパネル、額装と最適な形をご提案しています。

ただし、印刷現場の経験からお伝えすべき注意点もあります。ゴッホ作品特有の「絵の具の厚み（インパスト）」や立体感は、高品質なジークレープリントであっても平面化されます。色の再現性は非常に高水準ですが、原画の物理的な質感そのものは再現できないため、厳密な評価をされるお客様には事前にご案内し、ご納得いただいた上でのご注文をお願いしています。

ゴッホの色彩豊かな作品をお探しの方は、ぜひゴッホのポスターコレクションもご覧ください。

まとめ：ゴッホが描いたジャポニスムの結晶

ゴッホの『タンギー爺さんの肖像』は、単なる人物画にとどまらず、19世紀のパリで花開いたジャポニスムと、彼を支えた画材商との温かい交流を現代に伝える歴史的な傑作です。

日本の浮世絵が海を渡り、西洋の天才画家の色彩感覚を変え、このような名画の背景として永遠に残されていることは、私たちにとっても非常に誇らしく、興味深い事実ではないでしょうか。

ご自宅のインテリアにアートを取り入れる際は、ぜひこうした「作品の裏側にあるストーリー」も一緒に楽しんでみてください。

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