モネ「日傘をさす女」を解説！3枚ある理由やモデルは誰？

モネの代表作『日傘の女』が実は3枚あったことをご存じでしたか？

爽やかな光の中に立つ女性は一体誰なのでしょう？

この記事では、有名な『日傘の女』に描かれたモデルの正体と、作品に込められたモネの想いを詳しく解説します。

複数存在する作品の違いもスッキリわかりますよ。

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モネ「日傘の女」とは？

クロード・モネ（1840-1926）による「日傘の女」は、印象派を代表する作品の一つとして世界中で愛されています。明るい陽光の下、白いドレスを着た女性が白い日傘を差している姿は、まさに「光の画家」モネの真骨頂といえるでしょう。

しかし、多くの方がご存じないのは、「日傘の女」と呼ばれる作品は実は1点ではなく、時代の異なる3つ作品があるということです。それぞれ異なるモデルが描かれ、制作された背景にもモネの人生の物語が隠されています。

クロード・モネ「散歩、日傘をさす女」1875年作 — クロード・モネ「散歩、日傘をさす女」（1875年）オルセー美術館所蔵

モネ『日傘の女』：1枚目

作品名	散歩、日傘をさす女（La Promenade, La Femme à l'Ombrelle）
制作年	1875年
所蔵	オルセー美術館（フランス・パリ）
サイズ	100cm × 81cm
モデル	カミーユ・モネ（画家の最初の妻）と息子ジャン

モネ『日傘の女』：1枚目のモデルは最愛の妻と息子

1875年に描かれた最初の「日傘の女」は、正式には「散歩、日傘をさす女」というタイトルが付けられています。この作品に描かれているのは、モネの最愛の妻カミーユ・ドンシュー・モネと、当時4歳だった長男のジャンです。

カミーユは、モネが19歳の時に出会い、1870年に結婚した女性。彼女は多くのモネの作品のモデルとなりました。この作品では、丘の上に立ち、風に煽られる白いドレスと日傘を身にまとうカミーユの姿が、まさに印象派らしい瞬間の美しさを捉えています。画面の左下には息子のジャンの姿もわずかに描かれています。

空の青さと草原の緑が鮮やかに対比され、風の存在を感じさせる筆致は、屋外での制作を重視したモネの画風を象徴しています。カミーユは画面に向かって左を向いており、後ろからの光を浴びて立っています。

カミーユ・モネ（1847-1879）は、モネの多くの作品のモデルとなっただけでなく、彼が最も困難な時期を支えた伴侶でした。1879年、わずか32歳という若さで病死したカミーユの死は、モネに深い悲しみをもたらしました。

モネ『日傘の女』：2枚目と3枚目

カミーユの死から約7年後の1886年、モネは再び「日傘の女」のテーマに戻り、今度は2枚の作品を描きました。片方は女性が右を向いている構図、もう片方は左を向いている構図です。

クロード・モネ「右向きの女性と日傘」と「左向きの女性と日傘」1886年作 — クロード・モネ「右向きの女性と日傘」と「左向きの女性と日傘」（1886年）オルセー美術館所蔵(ブログ様より)

作品名	右向きの女性と日傘／左向きの女性と日傘（Femme à l'Ombrelle tournée vers la droite/gauche）
制作年	1886年
所蔵	オルセー美術館（フランス・パリ）
サイズ	各131cm × 88cm
モデル	シュザンヌ・オシュデ（モネの継娘）

モネ『日傘の女』：2枚目のモデルは継娘シュザンヌ

1886年に描かれた2枚の「日傘の女」のモデルは、モネの継娘シュザンヌ・オシュデです。シュザンヌは、カミーユの死後にモネが再婚相手として選んだアリス・オシュデの娘でした。

実はモネとアリスの関係は、カミーユが生きている頃から始まっていたとも言われています。アリスは6人の子どもを持つ既婚女性でしたが、夫のアーネストはモネの後援者であり、両家は近所に住んでいました。カミーユの死後、アリスは夫と別れ、1892年にモネと正式に結婚しました。

シュザンヌ・オシュデ（1868-1899）は、モネの継娘であると同時に、後に彼の息子ジャン・モネの妻となります。彼女もまた若くして亡くなりましたが、モネの重要なモデルの一人として、多くの作品に登場しています。

モネがシュザンヌをモデルに選んだ理由としては、彼女の若さと美しさに加え、家族としての絆も大きかったでしょう。また、芸術的観点からは、彼女の容姿や立ち姿がカミーユを彷彿とさせる部分があったことも指摘されています。

モネ『日傘の女』：3枚目には亡き妻の面影も

1886年に制作された3作目の「日傘の女」は、2作目と同じく顔の描写がなく、見る者に静かな余韻を残します。

この作品のモデルは、モネの再婚相手アリスの娘・シュザンヌですが、モネは筆を動かしながら亡き妻カミーユを重ねていたといわれています。

そのため、画面には複雑な感情がにじみ、深い哀しみと優しさが共存しています。

人物を描いたというよりも、モネにとって彼女たちは風景と一体化した“記憶の情景”だったのかもしれません。

この作品を最後に、モネは人を描くことをやめています。

なぜモネは「日傘の女」を再び描いたのか？

モネが10年以上の時を経て「日傘の女」のテーマに戻った理由については、いくつかの考察があります。

まず第一に、亡き妻カミーユへの想いが挙げられます。シュザンヌをモデルにしながらも、かつて愛した妻との思い出の場面を再現することで、モネは過去と現在を結びつけようとしたのかもしれません。

第二に、光の表現の追求です。1880年代半ばのモネは、印象派としての技法をさらに発展させ、より鮮やかで複雑な光の表現に挑戦していました。同じモチーフを時間を隔てて描くことで、自らの絵画表現の進化を確認したかったとも考えられます。

また、興味深いのは1886年版では右向きと左向きの2枚を対になるように制作したことです。これは単なる構図の実験ではなく、同じ瞬間を異なる視点から捉えることで、印象派が大切にした「瞬間の美」をより深く表現しようとした試みかもしれません。

モネ『日傘の女』：1枚目と2枚目以降の違い

1875年のカミーユ版と1886年のシュザンヌ版では、同じテーマながらも多くの違いが見られます。

モデルの違い：カミーユとシュザンヌは体型や雰囲気が異なります。カミーユの方がやや丸みを帯びた柔らかな印象があるのに対し、シュザンヌはスレンダーでエレガントな印象を与えます。

筆致の違い：1875年の作品は比較的落ち着いた筆致で描かれていますが、1886年の2作品ではより大胆で活発な筆のタッチが見られます。特に空や草原の表現において、より印象派らしい色彩分割の技法が際立っています。

色彩の違い：後期の作品では全体的に色彩がより鮮やかになり、光と影のコントラストが強調されています。特に青色の使い方がより豊かになっており、モネの色彩表現の進化が感じられます。

サイズの違い：1886年の作品は1875年のものより大きく描かれており、より壮大な印象を与えます。

構図の違い：1875年の作品では息子ジャンが画面に含まれているのに対し、1886年の作品では女性一人のみが描かれています。

モネ『日傘の女』の魅力とは？

モネ『日傘の女』が今なお世界中で愛される理由は何なんのでしょうか？

最も有名なのは最初の作品です。

ここでは、『日傘の女』の魅力を2つ紹介します。

心安らぐ、優しい光と風の表現
家族の愛情が伝わる構図

それぞれ解説します。

『日傘の女』の魅力1：心安らぐ、優しい光と風の表現

この絵の最大の魅力は、何と言っても「光」と「風」の表現です。

やわらかな光: 日傘を通した光が、女性の白いドレスに反射し、優しく輝いています。
風の動き: 女性のスカーフやスカート、草原の草花が風になびき、動きを感じさせます。
色彩のハーモニー: 青空、白い雲、緑の草原、そして女性のドレス…。それぞれの色が調和し、美しいハーモニーを生み出しています。

モネは、絵の具を混ぜ合わせずに、筆のタッチを細かく重ねる「筆触分割」という技法を使っています。
これにより、光のきらめきや空気の揺らめきを、見事に表現しているのです。

『日傘の女』の魅力2：家族の愛情が伝わる構図

この絵は、ただ美しい風景を描いているだけではありません。
そこには、モネの家族への愛情が込められています。

見上げる構図で、カミーユの存在感と空の広がりを強調。
カミーユの優しい眼差しが、息子ジャンに向けられている。

モネ「日傘の女」はどこで見れる？

これらの「日傘の女」シリーズは、現在パリのオルセー美術館に所蔵されています。

オルセー美術館は印象派コレクションで世界的に有名であり、モネの作品を多数所蔵しています。

日本でも、これまで様々な印象派展やモネ展でこれらの作品が紹介されてきました。

特に1875年のカミーユ版は人気が高く、多くの展覧会で展示されてきました。今後の展覧会情報は各美術館のウェブサイトでチェックすることをおすすめします。

モネ「日傘の女」の美しさをぜひご自宅で！

誰もが一度は目にしたことがある名画「日傘の女」。

最愛の妻への深い愛情に満ちた作品を、ご自宅に飾ってみませんか？光と愛に満ちたモネの「日傘の女」をリビングや寝室に飾れば、日常空間に優しい彩りと物語を加えることができます。

artgraph.では、高品質な印刷技術で再現した「日傘の女」のアートポスターとアートパネル（キャンバス）をご用意しています。特に1875年のカミーユをモデルにした作品は、柔らかな色合いと親しみやすい印象から、お客様に最も人気のある一枚です。

お部屋の雰囲気や好みに合わせて、ポスターやキャンバスパネルなど、様々な形でお楽しみいただけます。

選べるサイズとスタイル

ポスター:
- A4からB1まで、豊富なサイズ展開。
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キャンバス:
- 本格的なアート作品として楽しめます。
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