Tree of Life' Stained Glass behind the Altar in the Chapel of the Rosary at Vence - アンリ マティス Memo.

アンリ・マティス 経歴

• 1869年12月31日、フランス北部のル・カトー＝カンブレジに生まれる
• 当初は法律家を志すが、1889年頃、病気療養中に絵画に興味を持つ
• 1891年、パリに出て、アカデミー・ジュリアンで絵画を学ぶ
• 1892年、エコール・デ・ボザール（国立美術学校）のギュスターヴ・モローの教室に入り、指導を受ける
• 1905年、サロン・ドートンヌ展で、鮮烈な色彩を用いた作品を発表し、「フォーヴィスム(野獣派)」の中心人物として注目を集める
• 1908年頃から、フォーヴィスムの傾向から離れ、より装飾的で、平坦な画面構成を追求するようになる
• 1917年、ニースに移住し、明るい色彩と、軽やかな筆致による作品を制作
• 晩年は、切り紙絵による制作にも取り組み、『ジャズ』などの作品を生み出す
• 1954年11月3日、ニースにて死去(享年84歳)

代表作品

• 『ダンス』(Dance) (1910年)
• 『赤い部屋(赤のハーモニー)』(The Red Room (Harmony in Red)) (1908年)
• 『音楽』(Music) (1910年)
• 『金魚』(Goldfish) (1912年)
• 『青いヌード』(Blue Nude) (1907年)
• 『王の悲しみ』(La Tristesse du Roi) (1952年) (切り紙絵)

アンリ・マティスの芸術

マティスの芸術は、色彩を最も重要な表現要素として捉え、その可能性を徹底的に追求したことに特徴があります。初期には、新印象派の影響を受けた点描の技法を試みていますが、やがて、フォーヴィスム(野獣派) の中心人物として、原色を大胆に使用した、鮮烈な色彩表現を展開しました。彼は、色彩を、現実の再現のためではなく、感情や感覚を表現するための手段として用い、その自由で、装飾的な画面構成は、見る者に強い印象を与えます。また、マティスは、絵画だけでなく、彫刻、版画、挿絵、舞台美術、そして晩年には切り紙絵など、幅広い分野で活躍しました。特に、切り紙絵は、マティスの晩年の重要な表現手段となり、『ジャズ』などの傑作を生み出しました。

アンリ・マティスの影響と後世への評価

マティスは、その鮮烈な色彩と、大胆なフォルムによって、20世紀美術の展開に、大きな影響を与えました。特に、フォーヴィスム(野獣派) のリーダー的存在として、その後の表現主義や抽象絵画の発展に、道を拓く役割を果たしました。また、彼の装飾的な画面構成は、後の世代の画家たちに、大きな影響を与えました。今日、マティスは、パブロ・ピカソと並ぶ、20世紀を代表する巨匠として、世界中で高く評価されています。「フォーヴィスム」「色彩の魔術師」「色彩」「原色」「切り紙絵」などのキーワードは、マティスの芸術を理解する上で重要な要素です。その作品は、世界中の美術館に収蔵され、今なお多くの人々を魅了し続けています。