アーティスト： Thomas Eakins(トーマスエイキンズ)

Chronophotography - トーマスエイキンズ Postcard.

Name: Chronophotography - トーマス エイキンズ Postcard.
Brand: Thomas Eakins(トーマス エイキンズ)
SKU: 47803820179699
Price: 780.0 JPY
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製品説明

気軽にアートを飾りたい
そんなお声に応えて生まれたartgraph.の「Mini Art」ポストカードシリーズ。
小さくて軽いから、場所を選ばずに飾ることができ、季節に合わせて変えたり
まるでお花を飾るように暮らしに気軽にアートを取り入れることができます。
豊富な作品からお気に入りの一枚を
作品は数百種類をご用意。上品でモダンな作品やエモーショナルな抽象画など
インテリアのテイストや、プレゼントならお相手が好きそうな作風、季節にあった作品など、シーンに合わせてお好きな作品をお選びくださいね。
こだわりのアートペーパー
用紙にもこだわり、手に取った時の質感も大事に作品を制作しております。
大型の作品としても起用されることが多い、アーカイバル品質として、
高く評価されている用紙を贅沢にポストカードサイズに切り出しています。
ウッドスタンドでアートを気軽に飾れる
インテリアにぴったりなL字型のウッドスタンドをセットでお届け。
温かみのある木製のスタンドは、ナチュラル、北欧、モダン、和風など、どんなテイストのお部屋にも自然と溶け込みます。
主張しすぎないシンプルなデザインが、アート作品そのものの魅力を引き立てます。
小さくて軽いので、リビング、玄関、寝室、書斎、トイレなど、ちょっとしたスペースに気軽に飾れます。気分に合わせて飾る場所を変えられるのも魅力です。

※背面には切手のガイド線や郵便番号を書き込むエリアの印字などはなく、真っ白での仕上げとなります。
※余白ありの場合は、作品の縦横比によって余白が発生します。
※余白なしの場合は、用紙のサイズに合わせて作品がトリミングされます。
※配送中にずれてしまう可能性がございますので、フォトスタンドに入れた状態では出荷しておりません。

印刷サイズ	100×148mm（ポストカードサイズ）/ 89×127mm(L判)
スタンド本体サイズ	H185mm×W152mm×D40mm

作品名	Chronophotography(クロノフォトグラフィー )
作家名	Thomas Eakins(トーマスエイキンズ)
制作年月日	1885
関連キーワード	トーマスエイキンズた行アメリカ写実主義 19世紀 20世紀肖像画家写真アートポストカードミニアートハガキインテリアおしゃれ絵画絵絵はがき名画風景画風景雑貨ヴィンテージレトロ玄関リビングダイニング　寝室台所トイレ玄関などご自身用にも、モデルルーム、オフィス、事務所、お店、ホテル、カフェなどのディスプレイ用の複製作品としてご利用もいただいております。誕生日などのお祝い、ギフトプレゼントとしてもご利用いただいております。
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管理番号	2-6

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Thomas Eakins(トーマスエイキンズ)

Thomas Eakins (トーマス・エイキンズ)

トーマス・エイキンズは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したアメリカのリアリズム絵画を代表する最も重要な画家の一人であり、写真家、彫刻家、そして美術教育者でもありました。妥協のない写実主義と、人間や現実世界のありのままの姿を描き出すことへの深い探求心で知られています。その作品は、肖像画、日常生活の場面、スポーツ、そして特に医学や科学の主題を扱い、しばしばその直接的な描写が議論を呼びました。

製品一覧

トーマス・エイキンズ経歴

1844年7月25日、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアに生まれる。
1861年頃、ペンシルベニア美術アカデミーに入学し、絵画とデッサンを学ぶ。また、ジェファーソン医科大学で解剖学の講義を聴講し、人体の構造に対する深い理解を得る。
1866年-1869年、フランスに渡り、パリのエコール・デ・ボザール（国立美術学校）でジャン＝レオン・ジェロームに師事。また、スペインを訪れ、ベラスケスやリベーラなどスペインの巨匠たちの写実主義に強い影響を受ける。
1870年、フィラデルフィアに戻り、肖像画家として活動を開始。ボート漕ぎや狩猟といった戸外の情景も多く描く。
1876年、フィラデルフィア万国博覧会に『グロス・クリニック』を出品するが、その手術場面のあまりの写実性が議論を呼び、美術部門ではなく医学部門に展示される。
1878年頃からペンシルベニア美術アカデミーで教鞭をとり始め、その革新的な教育方法（特にヌードモデルの使用や解剖学の重視）は高い評価を得る一方で、保守的な理事会との対立を生む。
1886年、ヌードモデルの使用に関する論争が原因で、ペンシルベニア美術アカデミーの教授職を辞任。その後、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・フィラデルフィアなど他の学校でも教える。
写真術にも熱心に取り組み、運動の研究や絵画制作の補助として活用した。
1916年6月25日、フィラデルフィアにて死去（享年71歳）。

代表作品

『マックス・シュミットのシングル・スカル』 (Max Schmitt in a Single Scull / The Champion Single Sculls) (1871年)
『グロス・クリニック』 (The Gross Clinic) (1875年)
『ウィリアム・ラッシュとそのモデル』 (William Rush and His Model) (1876年-1877年、及び1908年の複数のバージョン)
『水泳』 (Swimming / The Swimming Hole) (1884年-1885年)
『アグニュー・クリニック』 (The Agnew Clinic) (1889年)
『ウォルト・ホイットマンの肖像』 (Walt Whitman) (1887年-1888年)

トーマス・エイキンズの芸術

トーマス・エイキンズの芸術は、徹底したリアリズムの追求に貫かれています。彼は、対象をありのままに、感傷性や理想化を排して捉えることを信条としました。そのために、解剖学の研究を熱心に行い、人間の骨格や筋肉の構造を深く理解した上で制作に臨みました。また、写真という新しい技術を絵画制作の補助として積極的に活用し、特に動きの表現や正確な形態描写に役立てました。

彼の作品主題は多岐にわたり、故郷フィラデルフィアの人々の肖像画、ボート漕ぎやボクシングなどのスポーツシーン、そして医学や科学の進歩を象徴する外科手術の場面などを描きました。『グロス・クリニック』や『アグニュー・クリニック』といった作品は、その医学的正確さとドラマティックな描写で名高い一方、当時の感覚からするとあまりに生々しいとされ、論争を巻き起こしました。エイキンズは、人物の内面や知性、職業的特徴までも描き出そうとし、その肖像画は深い心理描写で知られています。彼のリアリズムは、単なる表面的な描写に留まらず、対象の本質に迫ろうとする知的探求心に裏打ちされたものでした。

トーマス・エイキンズの影響と後世への評価

トーマス・エイキンズは、生前、その妥協のないリアリズムと主題の選択によって、賞賛と同時に激しい批判にもさらされました。特に、ペンシルベニア美術アカデミーでの教育者としての革新的なアプローチは、当時の保守的な美術界としばしば衝突し、最終的には辞任へと繋がりました。しかし、彼の教えを受けた多くの学生たちは、後にアメリカ美術の重要な画家となっています。

エイキンズの死後、特に20世紀に入ってから、その芸術は再評価され、アメリカ美術史における最も重要で影響力のある画家の一人としての地位を確立しました。彼の作品は、ヨーロッパの美術潮流に追随するのではなく、アメリカ独自の視点で現実を描ききろうとした先駆的な試みとして高く評価されています。また、写真家としての活動も、その芸術的先見性を示すものとして注目されています。

今日、トーマス・エイキンズは、アメリカン・リアリズムの巨匠として、また、その後のアメリカの具象絵画に大きな影響を与えた人物として、世界的に認識されています。「アメリカン・リアリズム」「肖像画」「解剖学」「グロス・クリニック」「ペンシルベニア美術アカデミー」「写真と絵画」などのキーワードは、エイキンズの芸術とその影響を理解する上で重要な要素です。彼の作品は、アメリカ合衆国を中心に主要な美術館に収蔵され、その誠実で力強いリアリズムは今なお多くの人々を惹きつけています。