ゴッホ『ひまわり』徹底解説！複数ある理由、種類、鑑賞できる美術館まで

こんにちは！アートをもっと身近に、がコンセプトのショップ「artgraph.」店長のマツムラです。

フィンセント・ファン・ゴッホの『ひまわり』、燃えるような黄色が印象的で、世界中で愛されていますよね。でも、「有名だけど、実はよく知らない…」「なんで何枚もあるの？」なんて感じていませんか？

この記事を読めば、ゴッホがなぜ『ひまわり』を複数描いたのか、特に有名なアルルで描かれた7点の『ひまわり』それぞれの違いや見どころ、そしてそれらが現在どこで見られるのかがスッキリ分かります。フィンセント・ファン・ゴッホという画家の情熱と、ポスト印象派を代表するこの名画の魅力を、アート初心者の方にも分かりやすく、楽しくお伝えしていきますので、ぜひ最後までお付き合いください！

ゴッホの『ひまわり』とは？基本情報

一般的にゴッホの『ひまわり』として知られているのは、彼が南フランスのアルルに移り住んだ1888年から1889年にかけて制作した、花瓶に生けられたひまわりをモチーフとする7点の油彩画シリーズです（うち1点は第二次世界大戦で焼失）。

ゴッホはアルルに移住する前、パリ時代（1887年）にもひまわりを描いていますが、こちらは切り取られた花がテーブルに置かれている構図が主で、アルル時代の花瓶に生けられたひまわりとは雰囲気が異なります。

アルルで描かれた『ひまわり』は、ゴッホ特有の力強い筆致（インパスト）と鮮やかな色彩、特に「黄色」が際立っており、彼の代表作としてだけでなく、ポスト印象派を象徴する作品群としても高く評価されています。

なぜゴッホは『ひまわり』を複数描いたのか？

ゴッホがアルルで『ひまわり』の連作を手がけた主な理由は、敬愛する画家ポール・ゴーギャンとの共同生活のために借りた「黄色い家」の室内装飾のためでした。

彼はゴーギャンを迎えるにあたり、家の壁を明るく飾りたいと考え、特にひまわりをモチーフに選びました。ゴッホにとってひまわりは、太陽、光、そして南フランス（アルル）の象徴であり、友情や感謝の気持ちを表す特別な花だったのです。

彼はゴーギャンに宛てた手紙の中で、「ひまわりで壁一面を飾る計画だ」と意気込みを語っており、短期間に集中して複数の『ひまわり』を描き上げました。この連作は、ゴーギャンを歓迎するための「黄色と青のシンフォニー（交響曲）」の一部となるはずでした。

ポイント：『ひまわり』連作は、ゴーギャンとの共同生活への期待と、南フランスの太陽への憧憬から生まれた、ゴッホの情熱の結晶だったのです。

代表的な『ひまわり』作品とその特徴

アルルで描かれた花瓶の『ひまわり』は、現存するもので6点、焼失した1点を含めると合計7点存在したとされています。それぞれ少しずつ構成や色合いが異なり、個性を持っています。ここでは特に有名な3点をご紹介します。

ミュンヘン・ノイエ・ピナコテーク版（3番目の作品）

フィンセント・ファン・ゴッホ『花瓶に挿された十二輪の向日葵』（1888年、ミュンヘン・ノイエ・ピナコテーク所蔵） / 画像出典: Wikimedia Commons (Public Domain)

作者: フィンセント・ファン・ゴッホ
制作年: 1888年8月
所蔵: ノイエ・ピナコテーク（ドイツ・ミュンヘン）

アルル時代の『ひまわり』連作の中でも初期の作品とされています。12本のひまわりが描かれており、後の作品に比べるとやや落ち着いた色調ですが、生命力あふれるひまわりの姿が捉えられています。テーブルと花瓶の描写も特徴的です。

ロンドン・ナショナル・ギャラリー版（4番目の作品）

作者: フィンセント・ファン・ゴッホ
制作年: 1888年8月
所蔵: ナショナル・ギャラリー（イギリス・ロンドン）

おそらく最も有名で、多くの人が「ゴッホのひまわり」として思い浮かべるのがこの作品でしょう。15輪のひまわりが明るい黄色の背景に描かれ、花びらや中心部の質感が力強い筆致で表現されています。ゴッホ自身もこの作品を気に入っており、後にゴーギャンとの関係が悪化した際、この絵の所有権を主張したとも言われています。

SOMPO美術館（東京）版（焼失作の次に描かれた5番目の作品）

フィンセント・ファン・ゴッホ『花瓶に挿された十五輪の向日葵』（1889年1月、SOMPO美術館所蔵） / 画像出典: Wikimedia Commons (Public Domain)

作者: フィンセント・ファン・ゴッホ
制作年: 1889年1月
所蔵: SOMPO美術館（日本・東京）

日本で唯一常設展示されているゴッホの『ひまわり』です。1987年に当時の安田火災海上保険（現・損害保険ジャパン）が約53億円（当時のレート）で購入し、大きな話題となりました。構図はロンドン版と非常によく似ていますが、こちらはロンドン版を元にゴッホ自身が描いた「繰り返し（レプリカ）」とされています。色合いや筆致に微妙な違いが見られます。

その他の『ひまわり』

上記以外にも、アムステルダムのゴッホ美術館（1889年制作のレプリカ）、アメリカのフィラデルフィア美術館（1889年制作のレプリカ）などに『ひまわり』が所蔵されています。また、第二次世界大戦中の1945年、芦屋市にあった個人所蔵の『ひまわり』（6番目の作品、1888年12月制作）は、残念ながら空襲により焼失してしまいました。これはゴッホがゴーギャンに贈るために描いたとされ、背景の色などが異なる特徴的な作品だったと言われています。

ゴッホにとって『ひまわり』が意味するもの

ゴッホにとって『ひまわり』は単なる花の絵ではなく、特別な意味を持つモチーフでした。

「黄色」への特別な思い

ゴッホは黄色という色に特別な価値を見出していました。彼にとって黄色は、太陽の光、生命力、希望、そして彼が憧れた南フランス（アルル）の明るさを象徴する色でした。『ひまわり』の連作は、まさにその「黄色」を追求した作品群と言えます。彼は様々なトーンの黄色を使い分け、ひまわりの持つエネルギッシュな生命力を表現しようとしました。

ゴーギャンとの共同生活への期待

前述の通り、『ひまわり』はゴーギャンとの共同生活を夢見て「黄色い家」を飾るために描かれました。ひまわりは、ゴーギャンを歓迎し、共に芸術活動を行うことへの熱い期待と友情の象徴でした。しかし、残念ながら二人の共同生活はわずか2ヶ月で破綻してしまいます。その後のゴッホの人生を考えると、『ひまわり』に込められた希望の輝きは、より一層切なく、観る者の心に響きます。