アンリルソーの代表作を徹底解説！有名な絵画ランキングTOP10

独創的で幻想的な世界観が魅力の画家、アンリ・ルソー。「彼の有名な作品を知りたい」「代表作にはどんな絵があるの？」と思っている方も多いのではないでしょうか。

アンリ・ルソーは、正規の美術教育を受けず、独学で独自の画風を確立した「素朴派」の巨匠です。彼の作品は、一見すると稚拙に見えるかもしれませんが、その奥には計算され尽くした構図と、見る者を惹きつけてやまない不思議な魅力が満ち溢れています。

この記事では、アンリ・ルソーの代表作をランキング形式で詳しく解説するとともに、彼の人物像や作品の魅力に迫ります。さらに、お気に入りの作品を高品質なアートパネルとしてお部屋に飾る方法もご紹介。ぜひ最後までご覧いただき、ルソーの芸術の世界を堪能してください。

アンリルソーの有名な代表作ランキングTOP10

世界中で愛されるアンリ・ルソーの作品の中から、特に知名度が高く、美術史的にも重要な代表作を10点厳選し、ランキング形式でご紹介します。それぞれの作品に込められた背景や見どころを、ぜひお楽しみください。

第1位眠れるジプシーの女

制作年：1897年
所蔵：ニューヨーク近代美術館

アンリ・ルソーの最高傑作との呼び声も高い「眠れるジプシーの女」。月明かりに照らされた砂漠で、一人の女性がライオンのそばで眠っているという、非常に詩的で神秘的な作品です。現実にはありえない光景でありながら、静寂と緊張感が同居する不思議な調和を生み出しています。ライオンは彼女を襲うことなく、ただ静かに匂いを嗅いでいるだけ。この幻想的な情景は、見る者の想像力をかき立てます。

第2位夢

制作年：1910年
所蔵：ニューヨーク近代美術館

ルソーが亡くなる年に描いた、彼の集大成ともいえる大作です。ジャングルの中に置かれた赤いソファに裸の女性が横たわり、彼女を見つめるように象やライオン、鳥たちが描かれています。この非現実的な光景は、ルソーがかつて恋した女性が見た夢をテーマにしていると言われています。緻密に描かれた植物と、エキゾチックな動物たちが織りなす空間は、まさに夢の世界そのものです。

第3位蛇使いの女

制作年：1907年
所蔵：オルセー美術館

夕暮れのジャングルで、黒い人影の女性が笛を吹いて蛇を操る様子を描いた作品。シルエットで描かれた人物や、暗闇から現れる蛇たちの不気味な目が、ミステリアスな雰囲気を醸し出しています。この作品は、作家ロベール・ドローネーの母親からの依頼で制作されました。彼女がインドで見た光景の思い出を元に、ルソーが想像力を膨らませて描いたと言われています。

第4位戦争

制作年：1894年
所蔵：オルセー美術館

馬にまたがった恐ろしい形相の女性が、剣と松明を手に死体を踏みつけながら進んでいく、衝撃的な作品です。黒く枯れた木々や不穏な雲が、戦争の悲惨さと破壊を象徴しています。普仏戦争に従軍した経験を持つルソーの、戦争に対する強烈なメッセージが込められていると考えられています。彼の作品の中でも特に異彩を放つ一枚です。

第5位私自身、肖像＝風景

制作年：1890年
所蔵：ナーロドニー美術館（プラハ国立美術館）

ベレー帽をかぶり、パレットと筆を持ったルソーの自画像です。背景にはパリの風景が描かれていますが、人物と風景の縮尺が合っておらず、ルソーが巨大に見えるユニークな構図になっています。これは、画家としての自身の偉大さを示そうとした表現だと言われています。彼の画家としてのプライドと、どこか愛嬌のある人柄が伝わってきます。

第6位婚礼

制作年：1905年頃
所蔵：オランジュリー美術館

ルソーの親戚の結婚式を記念して描かれたとされる集団肖像画です。登場人物たちは硬い表情で正面を向いており、記念写真のような構図が特徴的。しかし、花嫁のドレスのベールが不自然に垂れ下がっていたり、背景の木々が平面的であったりと、ルソー独特の表現が随所に見られます。人々の素朴な佇まいが微笑ましい作品です。

第7位人形を持つ子ども

制作年：1903年頃
所蔵：オランジュリー美術館

黒いドレスを着た子どもが、人形と花を手に持ってポーズをとっています。子どもの顔は大人びた無表情で、少し不気味な印象も受けますが、これがルソーの描く人物像の魅力でもあります。背景は極端に単純化されており、人物の存在感が際立っています。子どもの純粋さと謎めいた雰囲気が同居する、不思議な肖像画です。

第8位フットボールをする人々

制作年：1908年
所蔵：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

ラグビー（当時はフットボールと呼ばれていた）をする4人の選手を描いた、躍動感あふれる作品です。しかし、選手たちの動きはどこかぎこちなく、まるで空中に浮かんでいるかのよう。ルソー独特の遠近感を無視した表現が、かえってコミカルで楽しい雰囲気を作り出しています。カラフルなユニフォームが画面にリズムを与えています。

第9位飢えたライオン

制作年：1905年
所蔵：バイエラー財団美術館

ルソーが描いた最初のジャングル画であり、彼が初めてサロンで評価された記念碑的な作品です。ライオンがアンテロープ（レイヨウ）に襲いかかっている、生々しくも力強いシーンが描かれています。背景には緻密に描かれた熱帯の植物が生い茂り、見る者を圧倒します。この作品の成功が、後のジャングルをテーマにした傑作群へと繋がっていきました。

第10位猿のいる熱帯林

制作年：1910年
所蔵：個人蔵

鬱蒼と茂るジャングルの中で、オレンジを食べる猿たちを描いた作品。ルソーのジャングル画の特徴である、葉の一枚一枚まで丁寧に描き込まれた植物の表現が見事です。画面いっぱいに広がる緑の中に、猿や鳥、そして鮮やかな花々が配され、生命の楽園のような光景が広がっています。彼の作品の中でも特に色彩が美しい一枚です。

アンリルソーの代表作　番外編

ランキングには入りませんでしたが、ルソーの魅力を語る上で欠かせない作品もいくつかご紹介します。

カーニバルの夜 (1886年): ルソーが初めてアンデパンダン展に出品した初期の代表作。月夜の森を歩く男女の姿がロマンチックかつ少し不穏な雰囲気で描かれています。
第22回アンデパンダン展への参加を芸術家たちに呼びかける自由の女神 (1906年): 当時の前衛芸術家たちが集う様子を描いた作品。ピカソやアポリネールなど、ルソーを評価した芸術家たちへの敬意が感じられます。
サン＝ニコラ河岸、シニャックの家と艀 (1886年): パリの風景を描いた初期の作品。後の幻想的な作風とは異なり、素朴で穏やかな風景画ですが、独特の遠近感にルソーらしさが表れています。

アンリルソーとは

アンリ・ルソー（1844-1910）は、フランスの画家で、「素朴派（ナイーヴ・アート）」の最も有名な画家として知られています。彼は長年パリの税関職員として働きながら、40歳を過ぎてから本格的に絵を描き始めた「日曜画家」でした。

正規の美術教育を受けなかったため、彼の作品は遠近法やデッサンといった伝統的な絵画のルールに縛られていません。しかし、そのことが逆に、彼の純粋な視点と豊かな想像力から生まれる、独創的で幻想的な世界観を生み出す要因となりました。

特に有名なのが、熱帯のジャングルを描いた一連の作品です。実際には一度もフランス国外に出たことがなかったルソーは、植物園や図鑑、雑誌の挿絵などからインスピレーションを得て、空想のジャングルを描き続けました。その作品は、当初は批評家から「子どもの絵のようだ」と酷評されましたが、パブロ・ピカソをはじめとする若い前衛芸術家たちから高く評価され、後のシュルレアリスムなどにも大きな影響を与えました。