モダニズム芸術や絵画とは？：伝統からの脱却、新しい時代の創造

「昔の絵画と”モダニズム絵画”ってどう違うの？」
と疑問に思ったことはありませんンか？

モダニズムとは、芸術の常識を変えた“新しい表現のかたち”です。

こんにちは、artgraph.店長のマツムラです。
当店は「アートをもっと身近に」をテーマに、名画をインテリアとして楽しめるアートポスターを販売しています。

この記事では、アート初心者の方でもわかるように
モダニズム絵画の意味・特徴・代表作家をやさしく解説します。
読んだあとには、「好きなモダニズムの絵が見つかった！」と思ってもらえるはずです。

モダニズム絵画とは？

「モダニズム（Modernism）」とは、19世紀の終わりごろから20世紀にかけて生まれた新しい芸術の流れです。
それまでのように「本物そっくりに描く」ことよりも、自分の感情や考え方をどう表すかが大切にされました。

19世紀後半、産業革命によって社会が大きく変わり始め、機械化・都市化が進み、人々の生活や価値観も変わります。

社会が大きく変化し、科学・産業・戦争などに人々が影響を受ける中で、芸術家たちは「今の時代に合う新しい表現とは何か？」を模索しはじめました。

その後の二度の世界大戦では、人間の存在や平和への思いをテーマにしたアートも多く登場しました。
絵画は「現実を写すもの」から、「考えや感情を表すもの」へと進化していったのです。

モダニズムの芸術は、伝統を打ち破り、表現の自由を追求したスタイルが特徴です。

モダニズムを語るうえで大切なのが、「抽象芸術（ちゅうしょうげいじゅつ）」という考え方です。
オランダの画家ピート・モンドリアンもその一人。彼は風景や人をそのまま描くのではなく、形と色だけで世界を表そうとしました。

モダニズムの芸術家たちは、「伝統的な芸術」や「写実的な絵」では自分の考えを表現しきれないと感じていました。
そこで、ものの形を単純化したり、線や色のバランスを探ったりして、見た目よりも“本質”を表現することを大切にしたのです。

また、19世紀の終わりにはヨーロッパ以外のアジアやアフリカの芸術も紹介されるようになり、
「遠近法」や「リアルさ」だけが美ではない、という新しい考え方が広がっていきました。

このように、モダニズムは「美しい形」よりも「心の中の真実」を描く芸術として発展しました。

モダニズムの流れの中で、とくに有名なのが「印象派」と「象徴派（しょうちょうは）」です。
どちらもフランスで生まれた新しい芸術のスタイルで、写実主義とはまったく違う考え方を持っています。

印象派の代表はクロード・モネ。
彼の作品『印象・日の出』は、風景をそのまま描くのではなく、光や空気のうつろいを感じさせるような筆づかいが特徴です。
印象派の画家たちは、太陽の光、朝の霧、海のきらめきなど、一瞬の輝きを絵の中に残そうとしました。

だから、筆のあとや絵の具の凹凸がそのまま残っていて、よく見ると少し荒っぽい筆づかいに見えることもあります。
けれどそれが、絵に「生きた時間」を感じさせてくれる魅力になっています。

一方、象徴派は「心の中」をテーマにした芸術です。
代表的な画家はノルウェー出身のエドヴァルド・ムンク。
彼の『叫び』は、まさに心の不安や孤独を象徴的に描いた作品として知られています。

象徴派の絵は、はっきりしたストーリーを描くのではなく、
色や形、表情を通して見る人に「何かを感じさせる」ことを目的としています。
つまり、現実よりも“心の中の真実”を描く芸術です。