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At the Prado II - エドゥアールマネ Poster.

Name: At the Prado II - エドゥアール マネ Poster.
Brand: Edouard Manet(エドゥアール マネ)
SKU: 45490306711795
Price: 1800.0 JPY
Availability: InStock

¥1,800 ¥2,280

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美術館品質の印刷で名作をご自宅に

15年以上写真やアート、名画のポスターを印刷してきた印刷事務所が運営しています。

説明

artgraph.オリジナルの名画のアートポスター&アートフレーム

EPSON社製のアート作品で採用される品質の用紙を使用して印刷しております。
作品向けに開発された用紙として、劣化や褪色が少なくインテリアポスターの中でも最高品質のジークレープリントというカテゴリに属する用紙です。
画材用紙のようなテクスチャーがプリント作品の立体感を表現しまるで本物のような複製画となっております。
※お選びいただいたサイズで解像度が足りない(ポスターが粗くなってしまう)場合に相談をさせていただく場合がございます。

用紙の重量: 190 g/m²
ジークレー版画(インクジェットプリント)
作品やサイズによって余白の幅を調整しております。

※原画データのサイズよって、印刷が荒くなり過ぎてしまうサイズをオーダーの場合はご連絡を差し上げております。

作品名	At the Prado II(プラド美術館の前で)
作家名	Edouard Manet(エドゥアールマネ)
制作年月日	1866–1867
関連キーワード	イラストマネ黒と白のアートワークフランスのヴィンテージプラド黒と白黒と白の女性画像エドゥアールマネエドゥアール・マネま行フランス印象派 19世紀アートポスターアートポスターアートパネルインテリアおしゃれ絵画絵名画風景画風景雑貨ヴィンテージレトロ玄関リビングダイニング寝室、台所、トイレ、玄関などご自身用にも、モデルルーム、オフィス、事務所、お店、ホテル、カフェなどのディスプレイ用の複製作品としてご利用もいただいております。新築、誕生日などのお祝い、プレゼントとしてもご利用いただいております。
Related Keywords	illustration, manet, black and white artwork, french vintage , prado, black and white, black and white woman, images
管理番号	2-46

サイズ

縦横比によって、寸法が成り行きで縮小します。
詳細の寸法はお手数ですが、お問合せください。

サイズ	短辺の最小余白	長辺の最小余白
A5	14.5mm	25.5mm
A4	20mm	35mm
A3	28.5mm	49.5mm
A2	40mm	70mm
A1	50mm	90mm
B5	17.5mm	30.5mm
B4	24.5mm	43.5mm
B3	35mm	61mm
B2	45mm	80mm
B1	64mm	114mm

※上記の数値は最小の余白幅になります。
細長い作品など、作品の比率によっては上記より広い余白ができる場合がございます。
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毎日過ごす空間だからこそ、少しの変化で気分が変わるもの。

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Edouard Manet(エドゥアールマネ)

エドゥアール・マネ（Édouard Manet, 1832-1883）は、19世紀フランスを代表する画家であり、近代絵画の父と呼ばれる重要な芸術家です。彼は、伝統的なアカデミズム絵画が主流であった時代に、写実主義から印象派への移行を促す革新的な作品を発表しました。当時の常識を覆す主題や大胆な表現技法は、保守的な美術界から激しい批判を受け、数々のスキャンダルを巻き起こしましたが、同時に若い印象派の画家たちに多大な影響を与え、新しい時代の芸術の幕開けを告げました。

製品一覧

マネの生涯：伝統への挑戦

パリの裕福なブルジョワ家庭に生まれたマネは、当初は海軍士官を目指しましたが、二度の試験失敗を経て画家の道へ進みます。師であるトマ・クチュールのもとで基礎を学びつつも、ルーヴル美術館で過去の巨匠たちの作品を模写し、独自のスタイルを模索しました。彼の挑戦的な作品は、公式サロン（官展）での落選や批判に晒されながらも、近代絵画の先駆者としての地位を確立していきます。

1832年1月23日：フランス、パリに生まれる。
1850年-1856年：アカデミックな画家トマ・クチュールの画塾で学ぶが、その指導法に反発も覚える。
1863年：サロンに落選した作品を集めた「落選展」に『草上の昼食』を出品。大きな物議を醸し、スキャンダルの的となる。
1865年：サロンに『オランピア』が入選するも、その主題と大胆な表現が再び大論争を引き起こす。
1870年代：クロード・モネやエドガー・ドガなど、後の印象派の画家たちと親交を深めるが、1874年の第1回印象派展には参加せず、サロンへの出品を続ける道を選ぶ。
1883年4月30日：長年の病の後、パリにて死去（享年51歳）。

マネの主要な作品

マネは、現代都市生活や肖像画など、同時代の主題を多く取り上げ、数々の傑作を生み出しました。

『草上の昼食』(Le Déjeuner sur l'herbe, 1863年) - パリ、オルセー美術館蔵
『オランピア』(Olympia, 1863年) - パリ、オルセー美術館蔵
『フォリー・ベルジェールのバー』(A Bar at the Folies-Bergère, 1882年) - ロンドン、コートールド美術館蔵
『バルコニー』(The Balcony, 1868-1869年) - パリ、オルセー美術館蔵
『笛を吹く少年』(The Fifer, 1866年) - パリ、オルセー美術館蔵

マネの画風：近代都市を描く新しい視点

マネの画風は、伝統的な絵画技法からの意図的な逸脱によって特徴づけられます。遠近法や陰影による立体表現を単純化し、平坦な色面を用いることで、画面の装飾性や平面性を強調しました。また、明確な輪郭線や、対象の質感を大胆にとらえる筆触（タッチ）も、彼の作品に近代的な感覚を与えています。特に、陰影表現における「黒」の印象的な使用は、マネの個性を示す重要な要素です。

主題においても、歴史画や神話画といった伝統的なジャンルではなく、カフェ、公園、競馬場など、近代的なパリの都市生活やそこに生きる人々を積極的に描きました。これは、同時代の現実（リアリティ）を捉えようとする写実主義の精神を受け継ぎつつ、それを独自の視点で表現しようとした試みでした。一方で、ティツィアーノやベラスケスなど、過去の巨匠の作品構成を引用し、それを現代的な場面に置き換えることで、伝統と革新を結びつけようともしました。

物議を醸した代表作：『草上の昼食』と『オランピア』

マネの名を一躍有名にし、同時に激しい論争の的となったのが『草上の昼食』と『オランピア』です。

『草上の昼食』は、森の中で正装した二人の男性と、一人の裸婦（もう一人の女性は水浴び中）がくつろぐという異様な組み合わせが、道徳的な観点から非難されました。また、伝統的な技法である丁寧な仕上げをせず、筆触を残した描き方も批判の対象となりました。これは、主題と技法の両面でアカデミズムの規範に挑戦した作品でした。

『オランピア』は、高級娼婦がベッドに横たわり、鑑賞者を挑発的に見つめる姿を描いています。過去の巨匠が描いたヴェヌス像（特にティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』）の構図を踏襲しながらも、神話の女神ではなく生身の現代女性を描いたこと、そしてその直接的な視線が、当時のブルジョワ社会の偽善を暴くものとしてスキャンダルとなりました。これらの作品は、絵画における「近代」の始まりを告げる記念碑的なものと見なされています。

印象派への影響と後世の評価

マネは、自らを印象派の一員とは考えていませんでしたが、その革新的な芸術は、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾといった若い画家たちに決定的な影響を与えました。彼らはマネを師と仰ぎ、その新しい表現方法や現代生活への関心から多くを学び、印象派という芸術運動を発展させました。マネは彼らとの交流を続け、精神的な支柱となりました。

今日、エドゥアール・マネは、伝統を打ち破り、絵画における視覚の革命をもたらした近代絵画の父として、西洋美術史において不動の地位を確立しています。彼の作品は、写実主義から印象派、そしてその後のモダンアートへの重要な架け橋となり、世界中の美術館で主要なコレクションとして展示され、多くの人々を魅了し続けています。