【プロが教える】ジャパンディに合うアートの選び方｜失敗しない3つの法則とおすすめ作品10選

「ジャパンディスタイルの家具は揃えたけれど、壁が寂しくて空間が完成しない…」
「ミニマルな雰囲気を壊さずに、センスの良いアートを飾るにはどう選べばいいんだろう？」

こんにちは。artgraph.jp店長の松邑です。自身もアーティストとして活動する傍ら、美術印刷のプロとして日々多くのアートに触れています。

ジャパンディという洗練されたスタイルにおいて、アート選びは最後の、そして最も重要な仕上げの工程です。しかし、選択を間違えれば、せっかく作り上げた空間の静かな調和を乱しかねません。この記事では、そんなあなたの悩みを解決するため、プロの視点から「失敗しないアート選びの法則」と、artgraph.jpが自信を持っておすすめする具体的な作品を徹底的にご紹介します。

アート選びの前に：ジャパンディの「心」を満たすとは？

具体的な作品を見る前に、ジャパンディにおけるアートの役割を定義しましょう。それは、空間に「侘び寂び（Wabi-sabi）」の精神性と「ヒュッゲ（Hygge）」の心地よさをもたらすことです。つまり、飾るアートは以下の問いを満たす必要があります。

その作品は、空間に静けさや思索の時間を与えてくれるか？（侘び寂び）
その作品は、見るたびに心が温かくなるような、心地よさを感じさせてくれるか？（ヒュッゲ）

この二つの「心」を羅針盤にすれば、アート選びで道に迷うことはありません。

ジャパンディ・アート選びを失敗しないための「3つの黄金法則」

では、具体的にどのような基準で選べば良いのでしょうか。私が数々のアートをスタイリングする中で見出した、3つのシンプルな法則をご紹介します。

法則1：「余白」を尊ぶ - "引き算"のデザインを選ぶ

ジャパンディの空間が持つ静けさを保つため、アート作品自体に十分な「余白」があることが極めて重要です。情報量が多い緻密な絵画よりも、シンプルな線画や、広大な空や海が描かれた風景画、被写体以外がすっきりとした写真などが最適です。これは日本の「間」の美学にも通じ、見る人に穏やかな印象を与えます。

法則2：自然と調和する - モチーフと素材を吟味する

モチーフ（主題）は、植物、抽象的な風景、鳥や動物など、自然を感じさせるものが理想です。有機的なフォルムが、空間の直線的な要素と美しいコントラストを生み出します。

そして、同じくらい重要なのが素材です。

フレーム：無垢材のナチュラルな木製フレームや、空間を引き締めるミニマルな黒の細いフレームがおすすめです。
プリント形式：フレームなしで飾るなら、布の質感が温かみを加えるキャンバスプリントも素晴らしい選択肢です。

法則3：「7:3の法則」を操る - アートを空間のアクセントに

空間全体が明るい木材を中心としたモダンな北欧スタイル（7割）なら、アートで大胆な和の要素（3割）を取り入れる、といったバランス感覚が洗練された空間を生みます。例えば、シンプルな空間に葛飾北斎の浮世絵を一枚飾るだけで、空間全体が引き締まり、物語が生まれるのです。

artgraph.が厳選！あなたのジャパンディ空間を完成させるアート10選

上記の「3つの黄金法則」に基づき、私たちが選び抜いた珠玉の10作品をご紹介します。

シダの葉を描いたボタニカルアート — 3. ピエールジョゼフルドゥーテ「ボタニカルアート（シダ）」

ピエト・モンドリアンのコンポジション — 4. ピエト・モンドリアン「コンポジション」

プロが教える、空間を活かす飾り方の実践テクニック

素晴らしいアートを選んでも、飾り方で印象は大きく変わります。最後に、プロが実践するテクニックを少しだけお教えします。

アシンメトリー（左右非対称）を意識する：ソファの真上など、壁の中心から少しずらして飾るだけで、こなれた上級者のような印象になります。
床や棚に立てかける：壁に穴を開けたくない場合や、大きなポスターを飾りたい場合に有効なテクニックです。リラックスした雰囲気を演出できます。
複数枚ならテーマを統一：小さな作品を複数飾る場合は、色調やテーマ（例：すべて植物）を揃え、作品同士の間隔を十分に空けることで、ミニマルな印象を保てます。