ウィーン分離派：伝統からの決別、新しい芸術の自由を求めて

19世紀末のウィーンで、保守的な美術界に反旗を翻した芸術家たちがいました。彼らは、「ウィーン分離派」を結成し、伝統的なアカデミズムからの脱却、そして、新しい芸術の自由を求めて活動しました。グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、コロマン・モーザーなど、個性豊かな芸術家たちが集結し、絵画、建築、デザインなど、様々な分野で革新的な作品を生み出しました。本記事では、ウィーン分離派の特徴や歴史的背景、代表的な芸術家と作品、そして、現代におけるウィーン分離派の影響について解説していきます。artgraph.jpでは、ウィーン分離派の巨匠たちの名作を、高精細ジークレープリントで忠実に再現したポスターを販売しています。お部屋に、ウィーン分離派の革新的な芸術を飾ってみませんか？

ウィーン分離派とは？ - アカデミズムからの脱却

ウィーン分離派（Vienna Secession）は、1897年にオーストリアのウィーンで結成された芸術家集団です。正式名称は「オーストリア造形芸術家協会」で、グスタフ・クリムトを初代会長として、絵画、彫刻、建築、デザインなど、様々な分野の芸術家たちが参加しました。彼らは、当時ウィーンの美術界を支配していた保守的なアカデミズムに反発し、新しい芸術の自由を求めて活動しました。「分離派」という名称は、既存の美術団体からの分離を意味しています。

ウィーン分離派の特徴としては、以下のような点が挙げられます。

装飾性: ウィーン分離派の作品は、華やかで装飾的な表現が特徴です。クリムトの絵画に見られるような、金箔や arabesque模様を用いた装飾的な画面構成は、ウィーン分離派を象徴するスタイルの一つです。
象徴主義: ウィーン分離派の芸術家たちは、象徴主義の影響を受け、目に見える現実世界を超えた、精神世界や内面世界を表現しようとしました。クリムトの「接吻」やシーレの自画像は、象徴主義的な要素が強い作品です。
総合芸術: ウィーン分離派は、絵画や彫刻だけでなく、建築、家具、工芸品など、様々な分野を融合させた総合芸術を目指しました。彼らは、生活空間全体を芸術作品として捉え、調和のとれた美しい環境を創造しようとしました。ウィーン分離派会館は、彼らの総合芸術理念を体現した建築物です。
国際性: ウィーン分離派は、国際的な視野を持ち、ヨーロッパ各国の新しい芸術運動と交流しました。彼らは、アール・ヌーヴォーやユーゲント・シュティールなど、同時代の芸術運動から影響を受けながらも、独自のスタイルを確立しました。

ウィーン分離派の歴史 - 保守的な美術界への挑戦

19世紀末のウィーンでは、アカデミー・オブ・ファインアーツを中心とした保守的な美術界が、芸術活動を支配していました。彼らは、歴史画や肖像画といった伝統的な主題や、写実的な表現技法を重視し、新しい芸術表現を認めようとしませんでした。このような状況に不満を抱いたグスタフ・クリムトや、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、コロマン・モーザーなどの若い芸術家たちは、1897年にウィーン分離派を結成し、独自の展覧会を開催することで、新しい芸術を世に問いました。

ウィーン分離派は、1898年に、オルブリッヒが設計したウィーン分離派会館を建設しました。この建物は、ウィーン分離派の象徴となり、彼らの展覧会の会場として使用されました。ウィーン分離派は、1905年にクリムトが脱退するまで、23回の展覧会を開催し、ウィーンの美術界に大きな影響を与えました。彼らの活動は、オーストリアだけでなく、ヨーロッパ各国の芸術家たちに刺激を与え、新しい芸術運動の展開に貢献しました。

ウィーン分離派の代表的な芸術家と作品

ウィーン分離派には、多くの優れた芸術家たちがいますが、その中でも特に有名なのは、グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、コロマン・モーザーです。

グスタフ・クリムト: ウィーン分離派の創立者であり、初代会長。金箔や装飾的な模様を用いた独自のスタイルで、女性像や寓意画などを描きました。代表作は「接吻」「ユディトI」など。
エゴン・シーレ: 表現主義の画家。人間の不安や孤独、エロティシズムなどを、歪んだフォルムや鋭い線で表現しました。代表作は「ほおずきの実のある自画像」「母と子」など。
コロマン・モーザー: グラフィックデザイナー、工芸家。ポスター、家具、建築など、幅広い分野で活躍し、ウィーン分離派の総合芸術理念を体現しました。代表作は「ポスター《第13回ウィーン分離派展》」「銀のフルーツバスケット」など。