John Sloan(ジョン スローン)

アメリカン・リアリズムの眼差し：ジョン・スローン (John Sloan)

ジョン・スローン (John Sloan, 1871-1951) は、20世紀初頭のアメリカ美術を代表する画家、版画家の一人です。「ごみ箱派」とも呼ばれたアシュカン・スクール (Ashcan School) の中心メンバーであり、急成長する大都市ニューヨークの日常風景や、そこに生きる庶民の姿を、人間味あふれる写実的なスタイルで描き続けました。ヨーロッパの芸術動向とは一線を画し、アメリカ独自のリアリズムを追求した重要な芸術家です。

ジョン・スローンの経歴：新聞挿絵画家からアシュカン・スクールの旗手へ

ジョン・スローンは、どのようにしてアメリカの都市生活を描く画家となったのでしょうか。その足跡をたどります。

• 1871年: ペンシルベニア州ロック・ヘイブンに生まれる。後にフィラデルフィアに移り住む。
• 1890年代初頭: 高校卒業後、書店や文具店で働きながら独学で絵を学ぶ。その後、新聞社「フィラデルフィア・インクワイアラー」などでイラストレーター（挿絵画家）としてキャリアを開始。速写力や構成力を磨く。
• 1892年頃: ペンシルベニア美術アカデミーの夜間クラスでトマス・アンシュッツに師事。また、カリスマ的な画家であり教師であったロバート・ヘンライ (Robert Henri) と出会い、強い影響を受ける。ヘンライを中心に、ジョージ・ラックス、ウィリアム・グラッケンズ、エヴァレット・シンら、後のアシュカン・スクールの仲間たちと親交を結ぶ。
• 1904年: より大きな活躍の場を求め、ニューヨークへ移住。グリニッジ・ヴィレッジなどに居を構え、都市のエネルギーと多様な人々の生活に魅了される。
• 1908年: ヘンライ、ラックス、グラッケンズ、シン、そしてアーネスト・ローソン、アーサー・B・デイヴィス、モーリス・プレンダーガストと共に「The Eight (8人組)」を結成。保守的なナショナル・アカデミー・オブ・デザインに対抗し、マクベス・ギャラリーで展覧会を開催。大きな反響を呼び、アメリカ美術界に新風を吹き込む。
• 1910年代: 社会主義に関心を持ち、急進的な雑誌『The Masses』のアート・エディターを務め、社会批評的なイラストレーションを多数提供。
• 1913年: アメリカにヨーロッパのモダニズムを紹介した歴史的な展覧会「アーモリー・ショー」の組織委員を務める。
• 1916年-1938年: ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで長年にわたり教鞭をとり、多くの後進を育成。教育者としても高く評価される。
• 1914年以降の夏: マサチューセッツ州グロスターやニューメキシコ州サンタフェで過ごすようになる。これらの地で風景画や人物画を制作し、それまでの暗めの色調から、より明るく鮮やかな色彩を用いるようになる。
• 1951年: ニューハンプシャー州ハノーバーにて没（享年80歳）。

アシュカン・スクールとジョン・スローンの画風：都市の現実と人間味

ジョン・スローンは、ロバート・ヘンライを指導者とするアシュカン・スクール (Ashcan School) の中心的な画家でした。「アシュカン（ごみ箱）」という名は、当初は批判的な意味合いで使われましたが、彼らが当時の主流であった上品で理想化された主題ではなく、都市の裏通り、安酒場、混雑したテネメント（集合住宅）、高架鉄道の下といった、ありのままの日常風景や労働者階級の生活を主題としたことを象徴しています。

John Sloanの作品の特徴は以下の通りです。

• 主題: 20世紀初頭のニューヨークの都市生活。窓から見える隣人の日常、酒場で語らう人々、屋上で涼む女性たち、街角の光景など、身近な題材を多く取り上げた。
• 視点: 対象を客観的に観察しながらも、そこには人間に対する温かい共感や、時にユーモア、哀愁が感じられる。社会的なリアリティを捉えつつ、センセーショナリズムに陥ることなく、日常の一コマを誠実に描いた。
• 技法: イラストレーター出身らしい確かな描写力と構成力を持つ。初期の作品は、レンブラントやベラスケス、ハルスといったオールド・マスターの影響を受け、比較的暗い色調で、光と影の対比を強調した劇的な表現が多い。キャリア後半、特に夏のサンタフェなどで制作した作品では、より明るく鮮やかな色彩を用いるようになった。
• 版画: スローンは優れた版画家（特にエッチング）としても知られ、油彩画と同様にニューヨークの都市生活を主題とした多くの版画作品を制作した。

彼の作品は、急速に変化するアメリカ社会の現実を映し出す鏡であり、そこに生きる人々の息遣いを伝えています。

ジョン・スローンの代表作品：ニューヨークの肖像

ジョン・スローンが描いた20世紀初頭のニューヨーク。その活気と哀愁が伝わる代表的な作品をいくつかご紹介します。

• 『マクソリーズ・バー』(McSorley's Bar) (1912年、デトロイト美術館)
  ニューヨークに実在した古いアイリッシュ・パブを描いた、スローンの最も有名な作品の一つ。男性客で賑わう、当時の労働者階級の社交場（女人禁制だった）の雰囲気を伝えている。

• 『日曜、髪を乾かす女たち』(Sunday, Women Drying Their Hair) (1912年、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート)
  集合住宅の屋上で、日曜日に髪を乾かす女性たちの日常的な光景。都市生活者のプライベートな瞬間を、親密な視点で捉えている。

• 『フェリーの航跡 II』(Wake of the Ferry II) (1907年、フィリップス・コレクション)
  マンハッタンとニュージャージーを結ぶフェリーから見た風景。孤独な人物の後ろ姿と、都会の喧騒から離れた水面の静けさが対照的に描かれている。

• 『3時』(Three A.M.) (1909年、フィラデルフィア美術館)
  深夜、質素なキッチンでコーヒーを淹れる二人の女性。都市に生きる労働者階級の女性たちの、疲労や孤独感が漂う静かな場面。

• 『3丁目駅の6番街高架線』(Sixth Avenue Elevated at Third Street) (1928年、ホイットニー美術館)
  かつてニューヨークの風景の一部であった高架鉄道と、その下を行き交う人々や車。都市のダイナミズムと構造を捉えた作品。

※作品名、制作年、所蔵美術館には諸説ある場合があります。

アメリカ美術史におけるジョン・スローンの意義

ジョン・スローンは、20世紀アメリカ美術におけるリアリズムの潮流を確立する上で、極めて重要な役割を果たしました。彼とアシュカン・スクールの仲間たちは、当時のアカデミックな美術界が理想化された美やヨーロッパ風の主題に傾倒していたのに対し、自分たちの足元にあるアメリカの現実、特に都市のダイナミズムとそこに生きる人々の姿に目を向けました。

彼らの活動は、保守的な美術界からの批判も浴びましたが、後のアメリカの画家たち、特に大恐慌時代の社会派リアリズムや、エドワード・ホッパーのような都市の孤独を描いた画家たちに大きな影響を与えました。また、John Sloanは長年にわたりアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとり、教育者としてもアメリカ美術界に多大な貢献をしました。

ジョン・スローンの作品は、特定の時代と場所の記録であると同時に、都市に生きる人間の普遍的な喜びや悲しみ、エネルギーをも描き出しており、今日でも多くの人々を惹きつけています。ヨーロッパ美術とは異なる、アメリカ独自の視点を持つ彼の芸術に触れてみてはいかがでしょうか。