【決定版】クロード・モネの生涯年表 | 印象派の巨匠の人生と代表作を時代別に徹底解説 – artgraph.

こんにちは、「artgraph.」店長のマツムラです。「アートをもっと身近に」をコンセプトに、印象派の名画を中心とした高品質なアートポスターやアートパネルを日々お客様にご提案しています。「光の画家」として知られるクロード・モネ。彼の美しい絵画はどのようにして生まれたのでしょうか？その波乱に満ちた生涯や、名作が誕生した背景を知りたいと思いませんか？この記事では、印象派を代表する画家クロード・モネの誕生から晩年までを、分かりやすい年表形式で詳しくご紹介します。重要な出来事や代表的な作品が制作された時期、生活の変化などを時系列で追うことで、モネという画家をより深く理解することができます。

光を追い求めた画家、クロード・モネとは

クロード・モネ（1840-1926）は、印象派絵画の代表的存在であり、創始者の一人として知られています。彼の作品「印象・日の出」から「印象派」という名称が生まれたという逸話は有名です。モネは生涯を通じて、光と色彩の変化、そして自然の瞬間的な印象を捉えることに情熱を注ぎました。特に連作形式で同じモチーフを異なる時間帯や季節ごとに描き、光の変化を徹底的に探求したことで知られています。

それでは、モネの86年にわたる人生を、時代ごとに追っていきましょう。

クロード・モネ生涯年表（1840年～1926年）

1840

11月14日、パリで誕生

1845

ル・アーヴルに移住

1856

ウジェーヌ・ブーダンとの出会い

1859

パリでアカデミー・スイスに入学

1865

サロンに初入選

1867

長男ジャン誕生

1870

カミーユと結婚、ロンドンに避難

1872

『印象・日の出』制作

1874

第1回印象派展開催

1879

妻カミーユ死去

1883

ジヴェルニーに移住

1890-91

「積みわら」連作

1892-94

「ルーアン大聖堂」連作

1899

「睡蓮」と「日本の橋」を描き始める

1911

妻アリス死去、白内障症状悪化

1914-26

大型「睡蓮」連作（大装飾画）制作

1923

白内障手術

1926

12月5日、ジヴェルニーで死去（86歳）

1927

オランジュリー美術館に大型睡蓮画が設置

【1840年～1860年】画家への目覚め：ル・アーヴル時代

1840年11月14日：パリで生まれる。本名はオスカー＝クロード・モネ。父アドルフ・モネは食料品店主。

1845年：一家でノルマンディー地方の港町ル・アーヴルに移住。モネはここで少年時代を過ごす。

1851年：ル・アーヴルの中学校に入学。この頃から風刺画を描き始め、地元では「カリカチュアの天才」として知られるようになる。

1856年：地元の画家ウジェーヌ・ブーダンと出会う。ブーダンはモネを戸外での風景画制作に導き、「光と大気の画家」への道を開く重要な師となる。

【ポイント】ブーダンとの出会い
「もし私が画家になったとすれば、それはブーダンのおかげです」とモネは後年語っています。ブーダンは「空気と光、動きを描くこと」の重要性をモネに教え、「プレイネール（戸外）」での制作を勧めました。これがモネの芸術の根幹となっていきます。

1857年：モネの母ルイーズ・ジュスティーヌが死去。一家に経済的困難が訪れる。

1859年：パリに出て、アカデミー・スイスに入学。伝統的な美術教育に反発しながらも、ここでピサロ、シスレーなど後の印象派の仲間と出会う。

【1861年～1878年】印象派の誕生と模索：パリ、アルジャントゥイユ時代

1861年：徴兵されアルジェリアに赴くが、腸チフスにかかり7か月で帰国。

1862年：パリに戻り、シャルル・グレールのアトリエで学ぶ。ここでルノワール、シスレー、バジールと出会う。

1865年：サロン（官展）に初入選。『草上の昼食』を出品するが、ジュール・バスティアン＝ルパージュの作品に押され、注目を集めるには至らない。

1867年：モデルのカミーユ・ドンシューと長男ジャン・モネが誕生。経済的困窮の中、家族を養うことに苦労する。

『緑色のドレスを着たカミーユ』（1866年）- モネの最初の妻カミーユを描いた肖像画

1870年：カミーユと結婚。しかし、普仏戦争が勃発し、徴兵を避けるためロンドンに避難。

1871年：ロンドン滞在中に画商ポール・デュラン＝リュエルと出会う。彼は後にモネたちの重要な支援者となる。

1872年：フランスに帰国し、セーヌ川沿いの町アルジャントゥイユに定住。『印象・日の出』を制作。

【ポイント】『印象・日の出』
ル・アーヴルの港の朝もやを描いたこの作品は、1874年の「匿名共同出資会社展」（第1回印象派展）に出品されました。批評家ルイ・ルロワがこの絵のタイトルを皮肉って「印象派」と呼んだことが、運動全体の名称になりました。当初は侮蔑的な意味を込めて使われた「印象派」という言葉を、モネたちは誇りをもって受け入れたのです。

1874年：第1回印象派展を開催。モネの『印象・日の出』を含む作品が出品され、批評家による「印象派」という名称の由来となる。多くの批判を浴びるが、新しい芸術運動としての一歩を踏み出す。

1877年：アルジャントゥイユのセーヌ川沿いで「サン＝ラザール駅」の連作を制作。産業化する近代都市の風景を光と蒸気の効果で捉える。

1878年：経済状況の悪化により、アルジャントゥイユからより安価なヴェトゥイユに移住。この年、妻カミーユの健康状態が悪化。

【1879年～1900年】別れと再出発、連作の時代：ヴェトゥイユ、ジヴェルニー時代

1879年9月5日：妻カミーユが結核で死去（35歳）。モネは深い悲しみに襲われるが、創作を通じて悲しみを昇華させようと努める。

1880年：アリス・オシュデと彼女の6人の子供たちとともに生活し始める。アリスはモネの有力なパトロンであるエルネスト・オシュデの妻だった。

1883年：ジヴェルニーに移住。家と庭を借り、後に購入することになる。ここが晩年までのモネの拠点となる。

1886年：第8回印象派展に参加。これが印象派の画家たちの最後の合同展示となる。

1890年代前半：「積みわら」「ポプラ並木」「ルーアン大聖堂」などの連作に取り組む。異なる時間帯や季節による光の変化を同一モチーフで追求。

【ポイント】連作への挑戦
モネは1890年代に入ると、同じモチーフを異なる光の状態で描く「連作」形式に本格的に取り組みます。「私の仕事の長所は、同じモチーフを繰り返し描き、その印象を記録することです」と語っています。「積みわら」は25点以上、「ルーアン大聖堂」は30点以上制作され、光と大気によって刻々と変化する同一モチーフの探究は、モネ芸術の核心となりました。

1891年：エルネスト・オシュデの死後、アリス・オシュデと正式に結婚。

1892年～1894年：「ルーアン大聖堂」連作に取り組む。朝から夕方までの時間の経過による大聖堂のファサードの光と色彩の変化を探求。

1893年：ジヴェルニーの家の隣接地を購入し、日本風の池と橋のある水の庭を造園し始める。

1895年：視力の問題が始まる。白内障の症状が現れ始めるが、制作は続ける。

1899年：「睡蓮」と「日本の橋」を主題とした作品を描き始める。これが晩年の代表的テーマとなる。

【ポイント】ジヴェルニーの水の庭と睡蓮
モネは庭園の造園に情熱を注ぎ、特に「水の庭」は彼の芸術の重要なインスピレーション源となりました。日本の浮世絵に影響を受けて造られた池と橋、そして睡蓮は、晩年の25年間にわたって描き続けられるモチーフとなり、約250点もの「睡蓮」連作が生み出されました。

【1901年～1926年】晩年：睡蓮と大装飾画への道

1901年～1908年：テムズ川連作に取り組む。ロンドンの霧に包まれた風景を描き、大気の効果をさらに追求。

1911年：妻アリスが死去。モネは深い悲しみに沈む。同年、白内障の症状が悪化し始める。

1914年：第一次世界大戦勃発。長男ジャンが出征。

1914年～1926年：ジヴェルニーの自宅に大型アトリエを建設し、大型の「睡蓮」連作（通称「大装飾画」）に取り組み始める。フランス政府からの依頼で、オランジュリー美術館に展示される大型の睡蓮画を制作。

1916年～1922年：白内障の進行により視力が著しく低下。赤色が強調された独特の色彩感覚で作品を制作。

【ポイント】白内障と晩年の色彩
白内障の影響で、モネの晩年の作品には赤や黄色が強調された独特の色彩が見られます。1923年に白内障の手術を受けた後、一時的に青い色調が強くなる時期もありました。しかし、視力の問題にもかかわらず、モネは最後まで制作を続け、むしろ色彩の変化は彼の芸術に新たな表現をもたらしたとも言われています。

1923年：白内障の手術を受ける。視力は一時的に回復するが、色彩の認識に変化が生じる。

1926年12月5日：ジヴェルニーの自宅で死去。86歳。パリのマドレーヌ教会で国葬が行われ、ジヴェルニーの墓地に埋葬される。

【没後】

1927年5月：モネの遺言に基づき、22点の大型睡蓮画がオランジュリー美術館に設置される。

1966年：モネの死から40年後、ジヴェルニーの家と庭が一般公開される。

1978年：ジヴェルニーの家と庭が国の史跡に指定される。

1980年：クロード・モネ財団が設立され、ジヴェルニーの保存と管理を担当。

年表から見るクロード・モネ：画業のポイント

【初期（1860年代～1870年代前半）】
若いモネは、師ブーダンの影響を受けつつも、より大胆で新鮮な表現を追求しました。光と色彩の効果を捉えようとする試みが、徐々に彼の作風を特徴づけるようになります。伝統的なアカデミズムの規範から逸脱し、新しい絵画の可能性を探求する姿勢が見られます。

【印象派時代（1870年代～1880年代）】
「印象派」という名称の由来となった『印象・日の出』をはじめ、モネはこの時期、瞬間的な光の効果や色彩の変化を捉えることに焦点を当てました。屋外での写生（プレンエール）を重視し、自然の中の光と大気の効果を直接観察して描く手法を確立します。

【連作時代（1890年代～1900年代）】
「積みわら」「ポプラ並木」「ルーアン大聖堂」など、同一モチーフを異なる時間帯や季節、天候の中で描く連作形式に取り組みました。これにより、単なる風景画を超えて、光と色彩の変化を通じた時間の表現という新しい次元を切り開きました。

【晩年（1910年代～1920年代）】
ジヴェルニーの庭の「睡蓮」に集中し、より抽象的で瞑想的な表現へと向かいました。大型の「睡蓮」連作は、具体的なモチーフの再現を超えて、色彩と光の織りなす詩的空間を創出しています。この時期の作品は、20世紀後半の抽象表現主義にも影響を与えたと言われています。